我不是個追星族，也沒有特別的偶像崇拜經驗。許多明星不認識就算了，連蔡依林的「依林」兩字，都是在剛剛邊看演唱會簡介、邊打標題時才注意到：原來那個「ㄌㄧㄣˊ」是「林」不是「琳」。看到這裡，相信有許多Jolin的粉絲已經摩拳擦掌想扁人，還會想問：「那你憑什麼評論她的演唱會？」

　　的確，從來沒有去過過任何演唱會的我，或許沒啥資格「評論」昨晚（11月18日）蔡依林在台北小巨蛋的表演，畢竟我沒有比較的參考基準，因為不曉得其他歌手在演唱會的表現，甚至對Jolin平時唱歌的技巧與舞蹈能力也不太熟悉。不過，我仍相信自己能用「作家之眼」來談一談這件事，畢竟，這就是當初會答應朋友參與這場「世界巡迴演唱會」的初衷──開拓視野、見識流行在瘋些什麼、嘗試看看所謂的歌迷究竟是怎麼當的。

　　所以，相較於其他人的熱情，我幾乎算是冷著心欣賞這場演唱會，然而，即使是冷眼旁觀，我還是感受到這是一個用心設計的盛宴，表演者、樂團、舞台設計、現場攝影等，雖然充滿濃厚的商業氣息，卻同時也蘊含著精心設計與努力，我必須說，自己有點被感動到了。

　　感動的第一個理由是表演者的用心。蔡依林這次的進場秀約末十分鐘，在整個演唱會的流程來講，僅僅是一小部分，但她卻華麗地從空中而降，吸引所有人的目光，然後又賣力地做體操的鞍馬動作，我不敢說這些動作好看，但卻清楚這些肢體動作背後的代價，一定是辛苦努力、流血流汗堆砌的成果。這些成果也在演唱中間不斷地展現，一個我以為是偶像的女孩，舞弄著全身的肌肉，踏著俐落的節奏，穿著高跟鞋，卻偶而玩起體操球、拋甩彩帶，豐富著觀眾的視覺，這比她不斷地換裝、與男dancer跳貼肉舞賣弄性感，還讓我欣賞。

　　舞群用心配合也是相當值得注目的。舞台上，聚光焦點當然是主角Jolin，其他舞者就像是影子一樣，只有在特別的時候才能變得明顯，例如讓主角更衣時的串場秀，例如她唱「馬德里不思議」時，幾個舞者當玩踢躂舞、耍扯鈴、裝默劇演員等當「流動配角」。但更多的時候，光線並不打在這些舞者身上，他們是配合歌曲、劇情穿衣舞動的邊緣人，是讓舞台保持熱絡的活動布景，然而，卻依舊賣力。即使跳「許願池的希臘少女」時，白色的美麗傘花壞了，他們仍是硬撐著場面，在尷尬中，努力讓表演順利結束，這是十分令人欽佩的！

　　震耳欲聾的樂音、充滿設計感的現場MTV與舞台特效也相當出色，幾乎每一首曲子，都經過特殊的安排，試圖在有限的空間內轉換出不同的效果。像是開場將燈光全熄，配合著強烈的鼓聲，讓粉絲一邊喊著「喔」，一邊將焦點集中在唯一動態的MTV畫面，當接下來投射燈主打出現時，Jolin已經坐在半空中，使歌迷瞬間high起來！雖然我搞不懂那頻頻閃示的標誌是啥（贊助廠商的符號？）但依舊被這樣的設計所吸引，視覺流動完全跟著設計者的方向走，這就是規劃者高明之處。

　　在唱「許願池的希臘少女」時旁邊流動出小小的噴泉，有些歌曲則散出乾冰的夢幻、雷射投影的直線閃示效果、還有勁爆的火花。印象最深的是唱麥當勞的歌（原諒我實在記不住那首叫啥）時，空中灑下代表紅心熱情的氣球，一顆顆落在觀眾席上，讓舞台下方的觀眾興奮地拍打，製造了極為有趣的動態畫面，讓原本可能是枯燥無味的麥當勞叔叔演講，因為台下歌迷拍氣球，使好多紅色的圓球不住地跳動，反像是在鼓舞台上的慈善活動似地，雖然我不清楚「慈善效應」有多大，依舊覺得這設計相當有趣！

　　轉換歌曲時的舞台特效也不馬虎。常常是以舞者或是MTV的特效引開觀眾視線，然後，等一回神，蔡依林已經突然出現在舞台中央，可能坐在「月亮船」上、可能站在突然現影的鐵橋上，乘著藍色星光踏夢。最精彩的是一段Jolin拿槍耍帥的MTV，完了之後，就是真人出場，一樣表演耍槍，像是樂儀隊似的轉槍、甩弄，動作精彩，只是主角蔡依林與旁邊的舞群衣服太相似，所以，我一直沒有看出來哪個是她，還以為只有舞群出來跳，為的是讓Jolin有更多的時間換裝什麼的，直到後來，才注意到她原來也在其中，故意改成短髮（和舞群的長髮有所區別），但這差異太小，就「遙遠」的我而言，並不容易發現。

　　當然，只要是人的演出，就不可能十全十美，更何況是現場表演？Jolin剛出場時，神色緊繃到不行，聲音也非常硬，最初只有中高音能聽，低音的共鳴跑掉了，根本聽不清楚，直到一、二首歌暖了，或許是歌迷的鼓勵，讓她神色慢慢開朗起來，笑容也比較真了，但聲音仍舊不挺好，甚至哈林一出現，那飽滿的嗓音差點將她比下去。幸好哈林是很有經驗的演藝人員，讓兩人合唱的曲子多一些給蔡依林發揮，使「熱情的沙漠」變得比較像蔡依林主唱，他伴唱，即使如此，哈林後來的獨唱與導引觀眾的舞台魅力，在我眼中，還是比前面Jolin的表現佳。

　　直到四、五首熱歌唱、跳完又恢復唱慢歌時，蔡依林才真正開嗓，音色變漂亮了，與黃立行的對舞相當熱烈精彩，在衛斯理幫忙合音時，完全沒被比下去，徹底地發揮了主角的戰力，令人激賞！不過，她帶動現場氣氛的能力雖逐漸展現，仍不夠成熟，所以要觀眾「搖擺螢光棒」時，第一次轉身忘了換方向（左邊舞台的人如果是左右，右邊舞台的就必須是右左，否則會「打架」），還有一點小瑕疵如對嘴、忘詞、踢躂舞的踩踏效果是鼓聲或配音（因為動作與節奏不合）、還有某首快歌舞台閃爆的效果一直跟不上節奏等等，但基本上瑕不掩瑜，一個藝人要又跳又唱地三個小時，做到像她這樣已經算很好了！

　　最值得讚許的是她的結尾「演說」。Jolin一再地謝謝觀眾，也感激了同台表演的所有人、贊助商，這些感激顯出她的虛心，卻不是讓我最欣賞的地方，我最欣賞的是她自承會被「放大鏡檢視」，知道這是正常的，但明白地說出她雖然避免不了這樣的窘境，卻希望自己的努力有被看到。這樣的話讓我感動，也讓我醒悟，別因為自己不是人家的迷，就愛在雞蛋裡挑骨頭，重要的是，要看她值得學習的地方！

　　我想，換成是自己根本不可能像Jolin這樣，又唱又跳地成為舞台明星，但或許，可以將這些啟發用在小說上？開場要引人，讓主角突出，每個橋段的銜接要順暢而且沒有斷層，最好不要有類似的串場，不斷地變化才不容易讓讀者膩，主副角的彰顯要分明（這點好像是我做得最差的^^”），要努力地讓整個動線順暢，再怎麼小的配角也要讓他適才適所地發揮，最後還要有個powerful而且適當的ending，讓觀眾有餘韻。因為蔡依林倒數第二條選「舞孃」很棒，但最後一首選「倒帶」我有點意見，雖然這首歌曲調很有味道，但歌詞實在不適合，沒有「甜蜜迴盪」的感覺，尤其當我跟著哼「過去甜蜜在倒帶，只是感覺已經不在」時，突然覺得不倫不類，因為用首描寫悲劇的歌曲放在應該是餘韻裊裊的散場，實在是唐突到將整個演唱會的味道打散啊！

　　看了這場演唱會，再想想作家這回事，相較之下就可憐許多。我們沒有華麗的包裝，也沒有強而有力的贊助商支援，不管自己再怎麼努力，多數作家幾乎一輩子都是居於幕後，沒有有效的推銷與經營，作品甚至不可能出頭，即使網路資訊發達的今日，依舊會被氾濫的資訊淹沒，想成為像「紅樓夢」那樣的經典，恐怕是越來越難了。

　　但，正是因為他有難處，才更需要努力挑戰不是嗎？我相信蔡依林也不是一開始就走紅的，九把刀也說他紅之前寫了五年的書，人生有幾個五年呢？但我相信寫作是值得這樣投資的，即使努力不一定有收穫，但沒有努力，一定沒有收穫！