一. 巴洛克音樂的歐洲之旅

      老同學蓁媽為了照顧她旗下的樂團, 三不五時會辦場音樂會, 讓他們上台表演, 其中有一位假聲男高音是她的固定班底. 剛好前一陣子, 有幾位玩巴洛克音樂的表演家回台灣, 於是湊成了這一場 "僅只一場" 的音樂會.

      基於老同學的身份, 加上剛好有休假, 所以我獲得了免費票, 得以到國家音樂廳的地下室演奏廳聆聽這場難得的音樂會.

      玲玲, 麗君和我正準備排隊進場時, 居然遇到健馬, 他跟家人要去樓上的國家音樂廳聽另一場音樂會. 4 個老同事突然遇到, 分外驚喜.

      這場音樂會, 分英國, 法國, 德國, 義大利和西班牙五個段落, 精選這五個國家的音樂和歌劇來演出. 特別的是, 由於強調巴洛克風格, 除了曲風是巴洛克時期的作品之外, 連樂器都是巴洛克風. 我這次才學到, 原來巴洛克風格的大提琴, 是沒有腳架, 而是演奏者用雙腿夾住琴身來固定; 小提琴也沒有肩墊, 而且不是用鋼弦, 音色變成柔和而不亮眼; 主要襯底樂器是大鍵琴, 不是我們習慣的鋼琴; 連那位法國人演奏的維奧爾琴, 也是用雙腿夾住琴身, 用弓來拉琴. 好特別喔!

      樂曲主要以歌劇選段為主, 女聲樂家的唱功一流, "連續抖音" 表現的淋漓盡致; 假聲男高音的演唱技巧, 我以前就見識過, 實在是厲害. 但我覺得這次選的曲子, 男聲部分卻用假音拉高 8 度來唱, 失去了歌劇原本的味道, 有點兒可惜, 好幾段對唱, 感覺變成了兩個女生在唱似的. 吹雙簧管的男生, 功力很強, 好幾段應該是小喇叭的樂句, 他也能表現出來, 真厲害. 所有演出者, 大概唯一沒什麼突出表現的, 就是中提琴, 因為從頭到尾都在伴奏.

      全場演出都是高水準, 尤其中間還穿插幾位演奏家的自我介紹, 以及配合音樂所做的喜劇對白橋段, 都很貼切地表現出演奏者的功力和親民.

      這間演奏廳雖然小, 但音響效果相當不錯. 這場音樂會規模小卻非常精緻, 希望他們有機會能獲得更多贊助, 來推廣這樣的演出.

二. 從拉婓爾到梵谷

      阿銘兒生日, 我們在蘇珊的安排下, 決定到奇美博物館, 以這一場展覽來幫她慶生.

      早上搭高鐵到台南, 蘇珊載阿銘兒, 馮和我先去仁德區一家知名的小吃店, 吃當地人喜歡的榨菜肉絲麵. 這家麵店沒有冷氣, 在悶熱的台南市, 依舊是大排長龍, 而且都是在地客.

      湯頭不錯, 小菜也好吃, 老闆很有個性, 點餐的 "名稱" 要符合他的說法, 不能自己編造名目, 呵呵! 但因為好吃, 所以大家也不介意.

      由於太熱, 餐後我們又找了一家古早味剉冰, 在裡面清涼一下, 這才開車去奇美博物館.

      我們 1:45pm 先去大禮堂聽講解導覽, 大約 30 分鐘. 這導覽只是概略說一下, 並沒有仔細介紹, 但說了幾幅作品的特色, 倒是值得聽的. 接著, 蘇珊去大門口接梁, 我們則在大廳先拍照.

      今天是星期三, 本來奇美博物館是例行性的休館; 但這特展實在太受歡迎了, 一早的預約票就售罄. 於是, 博物館便在星期三加開了 VIP 場, 限定了人數, 但門票比較貴. 相對起來, 看展的壓迫感少了許多, 可以盡情拍照. 我有朋友之前來看, 竟然因為人多到她根本看不完!

      拉斐爾是 15 世紀末期的藝術家, 文藝復興的啟動, 他可說是功不可沒. 但也因為那個時期的氛圍, 所以他的畫作幾乎都和宗教有關, 在表現藝術的同時, 要順便宣揚神的偉大.

      好不容易終於等到梁, 她早上有門診, 一下診就從豐原趕過來, 居然還沒吃午餐. 我們陪她在一旁的便利商店簡單吃點兒東西, 大夥兒拍張合照, 大叔大嬸團終於又再度團圓. 接著領取導覽器後, 便進展場各自欣賞.

      這展覽是從英國國家藝廊 (National Gallery) 借出的 52 件作品, 去年開始在韓國, 上海和香港展出, 亞洲的最後一站則來到台灣. 以年代為順序, 可以看出畫作的內容, 從宗教畫--> 人物畫--> 風景畫--> 最後自由自在出現印象派畫風, 甚至是想像出來的場景畫.

      展館自己的主題劃分, 則是人文的甦醒, 歐洲文藝復興繪畫--> 從王室到平民, 巴洛克繪畫--> 探索與創造, 壯遊風潮--> 光線與色彩, 印象派繪畫.

      我覺得人物像非常多, 而且都非常逼真寫實. 像這一幅被我戲稱是 "哈利波特裡, 葛萊芬多守門神的胖女士", 是 16 世紀 Titian (提香) 的作品. 胖女士本身畫的還可以, 但她左手扶著一塊石膏像, 石膏的立體感, 以及人物和石膏之間的景深, 竟然很有層次! 才 16 世紀, 就有這樣的境界, 實在厲害.

      這一幅教皇的畫像, 16 世紀的畫家,  Jacopo Tintoretto (我完全不認識), 把臉上的皺紋以及衣服上的毛裡, 畫得像真的一樣, 實在不可思議.

      哥雅 (Francisco de Goya) 在 18 世紀末畫的這位 Isabel 女士, 我覺得是這次展覽的所有人物像中, 最美的模特兒. 尤其透明黑紗的質感, 簡直像是真人站在你面前.

      最令人驚豔的, 是 19 世紀 Sir Thomas Lawrence 畫的一個 8 歲小屁孩. 小孩子肌膚上的珠圓玉潤狀, 衣服的天鵝絨質感, 生動寫實, 逼真到讓我感覺, 這一定充滿了靈魂在裡面, 才能這麼栩栩如生!

      Caravaggio 在 16 世紀末畫的那位 "被蜥蜴咬傷的男孩" 是這次展覽的主角之一. 他把男孩被咬傷後的痛苦驚恐表情, 畫得相當傳神; 而右下角水瓶的倒影, 則表現出那個年代的房子裝潢格式, 是一幅很精彩的畫作. 可惜, 我總覺得, 為什麼一個死小鬼會頭上戴一朵花, 還一副很欠罵的樣子?

      那隻蜥蜴畫得很黑, 如果沒有仔細看, 通常會錯過, 牠就咬在男孩的右手中指. (好笑的是, 我明明聽導覽說是蜥蜴, 我腦海中卻一直想成是蜈蚣, 結果一開始在畫裡一直找蜈蚣)

      景物畫裡, 一開場是 15 世紀 Antonello da Messina 畫的 "書房中的 Saint Jerome", 以層次感顯示出書房的立體布置. 有趣的是, 剛剛前面的講解, 有提到 "要找到隱藏版的耶穌". 我故意問沒聽解說的梁, 結果她找了半天, 最後才發現是一架畫成金色, 卻擺了 45 度的耶穌在十字架上的裝飾品 (這真的很難找).

      15 世紀末的 Sandro Botticelli 畫的 "Saint Zenobius 的三個奇蹟", 我覺得普普通通, 沒有讓我驚豔. 但在那個年代, 應該是一種福音的傳遞, 所以, 宗教與歷史的意義大於藝術價值. 雖然解說中有提到人物表情以及後面的建築, 但還是不吸引我.

      至於拉斐爾 (Rafael) 的作品 (也是這場展覽的代表作), 聖母子與施洗者約翰, 在講解中強調聖母的眼神, 雙手護兒的慈愛, 耶穌和約翰之間以玫瑰作為傳遞 "將來悲慘下場" 的精神, 講述了聖母子的神光 (每個人頭上都有光圈). 但我覺得, 聖母的眼神好像並不是那麼慈祥, 反而有點兒不耐煩的樣子!

      16 世紀畫家 Correggio, 畫了這一幅 Venus, Mercury 和 Cupid 一家人. 畫中父母的手臂, 剛好圈成的一個愛心的形狀. (有嗎? 我覺得稍嫌牽強)

      這幅畫引起了我和梁的質疑, 因為我記得邱比特應該是宙斯和維納斯生的, 怎麼會冒出 Murcury 這位男神!? (介紹上說 Mercury 是 god of communication) 梁則以為 Mercury 是 Hermes (完全誤會). 後來查資料, 果然在希臘神話故事裡, 邱比特的爸爸也是眾說紛紜, 有說是戰神 Mars, 也有說是火神! 總之, 維納斯怪怪的, 不知道以自己的美貌, 勾引了多少神祇?

      16 世紀的畫家 Joachim Beuckelaer 用水火土和空氣的意象, 畫了 4 幅圖, 分別代表魚蝦類, 牲畜類, 蔬果類. 但他也玩了一個小遊戲, 就是把耶穌藏在畫中, 讓大家找.

      我讓梁去找, 她一下就找到了! 雖然一開始她也是在火腿裡面找耶穌, 跟我在聽講解時一樣, 呵呵......... (待續)