戲劇，電影與電視的發展，如何改變人類的生活

      雖非藝文界的一份子,但是熱愛戲劇,電影與電視的人類發明,將個人之淺見,加以陳述個人觀點,分享一些看法,也許對有此同好的人,提供一種不同的思維.

      從過去的歷史可知,現在的電視是電影的一種延伸,而電影更是戲劇的一種改變,人類在之所以有別於其他動物,在於人類創造了語言與文字,才使得人類可以將累積的經驗與教訓,運用語言或文字的方式,配合現在大家統稱的『媒體』加以留下記錄與流傳,一方面傳誦過去偉大的事件,或是用過去錯誤的教訓來警惕世人,當然也有用憑空杜撰故事的手法,來娛樂人類在工作壓力下的一種消遣,無論如何,這些都是一種只有人類才具備有的技巧 - 『傳承』,而動物界雖然也有生存,覓食,與遷徙的行為,但是這些動物界的行為,只能一對一的母子扶育,而非跨世代利用如語言或文字等工具的方式,去進行『傳承』,應該至今科學界尚未發現有任何確切的証據,可以証明動物也有如人類般的智慧,當然這種現象運用新科技的發明,讓人類透過這些工具的完整記錄過去的一切,不斷的改良與改進,也讓這些記錄可以有如數世紀的時光隧道般的,再度用『原音重現』方式去留傳之未來.

      想必過去發明了『戲劇』的那一個人,絕對沒有想到『戲劇』對人類的影響是那麼的無遠坲界,當然沒有想到後續的發展,會那麼的多元性,從用真人親身表演,或是用皮影戲,布袋戲,卡通…等方式來陳現,更沒有意料到可以用電影,電視,衛星轉播的技術,加以永久的保留與傳遞,然而過去可能是很單純的一個人的表演,已經演化成,一個製作可能多達數百或數萬人的參與,分工之細已達劇務,化妝,造形,特技,剪輯,音效,….等數十種項目,從過往只能在特定的場合,指定的時間,與表演的人物方面,進化到現在隨選隨看的雲端影片庫,甚至於觀賞的人,可以任意選擇播放的語系,還可以在欣賞時,意外被中斷時,可以保留後續的片段,這些絕對不是過去人類的祖先在發明『戲劇』時,會去料想的到的結果.

      從過去人類發現可以用色料來記錄一些重大事物,到演化出可繪製人物,更進一步到連續畫面會產生影像的殘影視覺效果,當然這也造就了『電影』之發展,再從默劇到有聲電影,黑白影片到彩色播放, 從室外播放到電影院的原音環繞,甚至於近期內3D影片的再度重現,都是人類在『電影』技術上的長期發明累積的結果,雖然電影史在發展過程中,有遭遇到國與國的戰爭,傳染病散播恐懼,與宗教取向的干擾,但是從未中止『電影』的發展,只是稍有沈寂後,再突破技術上的極限而已,過去曾有360°畫面的影片陳現在世人眼前,但是電影從業技術絕對仍在構思如何讓觀賞者,能夠真正的身歷情境的境界,但是『電視』的發明也讓『電影』面臨嚴峻的挑戰.

      『電視』的發明已超過50年有餘,如今所影響的情形,已是在同一時間超過數十億人次之多,畫面之大小也進步到近百吋之巨,不但如此,更是可以利用觀視眼鏡來同時觀賞兩個影片,再加上衛星技術的突飛猛進,像世界級的奧運會之衛星時況轉播,更是讓全球不分時區,不分日夜,不分種族,讓世人同時有數十億守在電視機旁,所以在空間許可之下,已可以讓任何一個家庭有劇場級的享受,而全球之頻道之多,可以說也達數千種,相關的從業人員,應該也有上億人在投入,因為『電視』已是人類文化的一部份,不管是教育,戲劇,知識,新聞,財經,體育及卡通等形態,也更加廣泛,當然有進步的地方,可是也有負面造成孩童近視增加與不良風俗影片的身心影響,可是『電視』的發展不會因此而停頓,只會不斷由人類技術的發明創新,更加蓬勃發展而已,

      但是無論如何『戲劇』，『電影』與『電視』三者都是來自文化的記錄或編撰,將過去的故事用不同的形態展現,相互之間或有起浮,但是只有各尋不同的場合,時間與對象去陳現,因為三者有其獨特性質的不同,有人在意現場演藝人員的真情表演,或是一群人相約在電影院那一起欣賞,體會眾人皆歡樂或傷感的情境,如果真正只想兩人或一個家庭獨享影片的溫馨感受,也可以在家用大螢幕的方式去自由選擇,但是無論如何這三者,都是將影片的主題用時間濃縮的方式來陳現,當然仍然有人喜歡用紙本來細細口味,可是配合時代快速的節奏,影片當然是最方便的選擇,在這三者之間互有牽動,好的戲劇會被翻拍成電影,而好的電影也會被拍成電視影集,這完全看導演在籌劃時的想法,同樣的歷史故事會有不同的好惡方式來拍攝,數十冊的武俠小說可以用2~3小時方式用電影來表達,或是用30集的電視連續劇來播放,具體展現原著的精髓就可以得到觀眾之肯定,不管幕前幕後人數多寡,有讓人一夕成名,也有讓人身敗名裂,任何一個在此領域的從業人員,不斷的角色之嚐試,就等那可以讓人發揮潛能特質的那一刻而已,觀眾的肯定換來從業人員長時間的辛苦付出,但是必竟那只是一齣戲劇而已,在落幕後酬回到現實生活,切不可入戲而不自拔,影片可以快轉或慢動作的播放,但是人生仍需定速的進行之,這是打算走入此領域的任何一個份子牢牢記住的原則.

      除了人物戲劇的主角是在故事中的主角,但是仍有許多影片之主角卻是動物或植物,有的將獵豹追殺羚羊的十數秒時間用數分鐘方式來分解那瞬間覓食行為,更有那難得數年一見的鐵樹開花之機緣,將數小時的開花動作在數秒鐘內陳現於觀眾眼前,還有那繫於大烏賊的攝影機來了解其生態的片段,就用影片記錄加以陳現,所以這些是否像進入一個特定時光隧道一樣,用化妝的方式改變影片中各個角色的人物特質,也是在此製作中的要角,用老年妝代表時光飛逝,用少男少女妝來表達年輕角色,看似同一個人物在時間軸上的角色變化,也用高壓放電來表現打雷,用消防水噴灑來表現大雨磅礡,用5千瓦大燈來展現豔陽高照,用大型風扇狂吹來展示狂風威力,用剪輯技巧跳接畫面來讓觀眾來體驗時空轉換,而觀眾要留意的是您看到的是導演要給您看的,那些不讓您看的,早就被剪輯掉了,任何影片絕對有穿幫的地方,只是您是否有發現而已,然而配樂也極為重要,選對曲目,能夠讓情節更加動人,如果影片只有對話,那就像吃飯沒有配菜一樣無味,重要是題材的掌握在,任何影片都有其拍攝之目的,有的只是表達理念,有的純粹只是娛樂而已,也有那驚聳駭人的設計,就看觀賞人的選擇,全球針對影片之獎項,有的讓人一戰成名,也有的那永遠沈封在影片庫的角落中,影片永遠是當時年代的對一種現象之產物,所以不要被影片所欺騙,更不要沉迷於影片中的情節,角色的披入很容易產生聯想,而忽略了現實環境,當然也有許多虛擬的故事,用另一種影片型態卡通的方式,來表象現實不存在的幻想,特別讓不經事的孩童受到影響,近幾年來影藝界的全球化與行銷,讓發行速度之快,更是讓人無法想像,所以千萬不要被行銷手法所矇閉,大卡司大製作也許讓人迷失,然而小成本溫馨作品也能讓人感動落淚, 『戲劇』，『電影』與『電視』三者,只是人類縮影的一種表現,記錄了過去,表現了現在,與幻想著未來,教化觀眾才應該是影片製做的本質,不是洗腦,不是說教,更不是顛倒是非,那才能讓題才永遠傳誦,也可以把人類的經驗加以傳承,如果沒有戲劇的國度,那必定是空泛乏味的,毫不值得回億.

      台灣曾經在影劇產業風光多年,那是五O年代,後來台灣國營製片的南遷,可以說是將電影聚落打散,相信知道此事的只有老一輩的影藝人員才記得,中華文化數千年歷史的題材,在新時代被淡化忽略,當時大家根本不知道無形聚落決定產業的興衰,重建新聚落是如何不容易,如今媒體新趨勢有所改變,但是保存中華文化的完整性是台灣在華人世界唯一剩下的一塊寶地,新時代媚新忘舊,也讓許多從業人員無根而生的困境,當然激不起產業的漣漪,主事者如將歷史忘卻,那麼下一代也會將我們忘記,那麼就談不到什麼『傳承』,那只是讓每一代都從零點開始爬起,也讓別人永遠走的比我們快而已.