沒事常到我部落格逛逛的朋友應該知道，我很久沒有寫電影觀後感了。一來是因為我覺得寫來實在麻煩，二來網路上許多評論寫得都極好，實在不差我這一篇。

但今天，我必須破例，不由自主、不吐不快地破例。

沒錯，只為了這部橫空出世、街談巷議的神級靠片－「台北物語」。

今天傍晚我走出了幾乎客滿的喜滿客6廳，電影結束時滿場的掌聲還在耳邊縈繞，活到快過半百，卻第一次經歷這種前所未有的觀影經驗，感想千頭萬緒，實在不知從何說起。我怕隨心所至地寫，會變成一篇五、六千字的長文。

所以，一方面不想挑戰大家的耐心，一方面偷點懶，我就簡單的從幾個關鍵字，大致寫一下我的想法。

1. 荒謬

已經有許多評論說過這部電影能成為台灣電影史上第一部「靠 (cult)」片的最主要原因，是它的「荒謬」，而且是「從頭到尾、由裡至外、義無反顧」地荒謬，這點我十分的贊同。它的荒謬不只是演技（尤其是兩個字的女主角）、劇情（從頭到尾都是巧合）、對白（對白生硬、不了了之的轉折、太多金句）、攝影（晃動、失焦、人物出框或切半）、打光（同一場戲的光線變換莫測）、剪接（氾濫且無意義的快速剪輯蒙太奇）、音效（完全沒有配效果音沒有混音，導致環境音無奈地必須忽大忽小）、音樂（常常鋪滿整場戲卻又超沒存在感）、幽默感（類似大尾鱸鰻般的橋段）…全面性的粗糙－其實更精確地講，不只是粗糙，更是「反觀眾期待而行」。更別提其實許多配角演員的演技仔細看來其實不弱，但被導演硬生生地用分鏡、剪輯所塑造出來的「沒有節奏的節奏」給搞爛……不管這個「反」是導演故意的，還是真的是沒有能力沒有才華所致，但正是因為荒謬到了底，所以產生了極大的趣味，而這個趣味，又恰恰好跟荒謬呼應、彼此強化，讓「荒謬」和「趣味」成為絕對相生沒有相剋的循環，讓整間放映廳發出一波又一波令人讚嘆的笑聲。

再加上這部片本身的企圖就是「用種種的荒謬諷刺社會現況」，更讓大大小小的荒謬存在得理直氣壯，存在得讓人幾乎相信所有的荒謬都是導演故意的安排。

2. 認真

如果你仔細解析這部劇本的結構，你會發現導演兼編劇，同時也是電影圈的黃老前輩，其實是有非常強大的野心的。一部短短兩個小時的電影（真的很短，所有觀眾都笑得意猶未盡），放進了包括愛情、責任、婚姻、政治、醫療糾紛、土地正義、人生觀…種種議題，而且，其實串接的十分巧妙（如果你不計較所有串接都是用「巧合」的話），忽略那些中途插入的臨演橋段（但其實細想這些橋段是有意義的，是想強化、烘托「荒謬」的這個主題），這個劇本如果找個人好好的修改一下情節與對白、好好的設計一下場景與分鏡，是有機會成為一個言之有物、且會被認同的真的「有說一些事情」的劇本。

但矛盾的是，如果把這些環節都修改得太過理所當然，反而又讓這部片顯得不再那麼「荒謬」。

所以，導演到底是「非常認真地想荒謬」，還是「因為想認真卻無法認真所以荒謬」，可能只有導演自己知道。

3. 歡樂

這部片的價值其實可以分成兩個方面，第一個其實上面已經說的很清楚，以台灣電影產業歷史而言，從製作環節的全面顛覆、從觀眾反應的絕對熱烈，這部片幾乎已經可以確定站穩了「台灣有史以來第一部cult片」的江湖地位。相對而言，在這個世代，第二個價值－「歡樂」，其實更為可貴。

這麼說好了，還記得我看完電影趕赴朋友的聚餐，朋友好奇的問我：「這部電影好看嗎？」

我馬上反問他：「你會為了什麼進電影院看電影？」

這個世代，娛樂的選擇太多了，不輸電影規格的美劇日劇韓劇甚至台劇，不用額外花費就可以看到，更別提你隨時隨地可以在網路上、朋友的隨身碟和雲端硬碟看到一堆高畫質高音質的電影檔案。電影院的優勢，除了螢幕大了一些、音效好了一些、3D/4DX的效果你家客廳暫時還無法做到以外，還有什麼？

沒錯，就是跟一群認識、不認識的人，一同歡笑、一同落淚的、群眾共享＋分享式的觀影經驗。

請問在你的印象中，有哪一部電影，能讓幾乎全場的觀眾，3分鐘一小笑、5分鐘一大笑，還在片尾roll工作人員名單時鼓掌歡呼的？

我印象中沒有。但，「台北物語」做到了。

這件「只有進戲院才能體驗」的觀影經驗，在現今網路視頻、翻版盜版橫行，以及大家已經逐漸習慣在手機、在電腦上看影片的時代，對一群想要復興電影院文化、對電影有不可自拔的復古情懷的電影圈專業人士與觀眾而言，意義超級重大。

網紅陳沂說「台北物語」被追捧朝聖的現象是「很弱智的現象」，對不起，雖然她是我的朋友，但其實這次我不太認同她的批評，我敢說，她會這麼評論，一定是因為她沒看過這部片；只要她進電影院看過、與大家一起分享她的笑聲，就會知道這部電影造成的熱潮絕對不是「弱智」這兩個字可以簡單帶過。

也就是說，你可以不服來戰。

但，是爛還是神，請你先「進電影院」看過，再來戰。