這其實才是真正的關鍵，既名之為「舞會」，按歐美舞會的傳統，舞會主辦人一定會先敲定舞碼（又名舞序）和確定樂團（或樂隊）後，才會發出邀請函和發佈舞會消息。所以參加舞會的來賓，事前就知道自己什麼舞跳得很好，可以非常盡興，什麼舞比較陌生，可以當觀眾，為人家鼓掌。

場地是舞會成功的最重要因素之一，舞會文化成熟的歐美國家在設計一棟建築物時，幾乎都會考慮到舞會的必要條件，從宮廷到民間的集會場所，幾乎無一例外，但在台灣要找個條件良好的舞會場地，往往處處碰壁，難上加難，不是缺這項條件，便是缺那樣條件，老是兜不攏，祇能閉著眼睛，硬著頭皮，勉強接受。

音樂是舞會的靈魂，表現舞會音樂的重責大任則落在樂團或樂隊的身上。對舞曲沒有概念的人常誤以為什麼音樂都「可以」跳舞，是大錯特錯的認知。舞曲其實是十分專業的技術和涵養，它專業到即使是音樂科系的師生都不太瞭解的程度。

做為跳舞專用的舞曲必須經過整理和改編，必須能引導和營造出舞會的氣氛，才是及格的舞曲。舞曲更重要的條件則是它的節奏和速度必須正確，才能讓跳舞的人專心一致，不受到干擾，這是舞曲的編曲專業經驗。所以，不是每個音樂創作者都能當舞曲的編曲人，這是個重要的認知。

巴洛克時代的歐洲是「宮廷舞會」的鼎盛時期，那個時代的舞曲作曲家以「音樂之父」巴哈（John Sebastian Bach 1685-1750）和韓德爾（Georg Fridric Handel 1685-1759）為代表，幾乎所有古典形式的舞曲都在他們的筆下出籠，是研究「古典舞蹈」者的重要依據。「音樂神童」莫札特也為他的時代留下極為可觀的舞曲作品，貝多芬和舒伯特的舞曲作品也不少，包括了難得的「波蘭舞曲」和「鄉村舞曲」，讓「波蘭舞曲」大放光茫的人非蕭邦莫屬，但真正讓「波蘭舞曲」響徹雲霄的卻是俄羅斯的作曲家，他們在眾多歌劇作品中安排了場景盛大的「波蘭舞曲」，為十九世紀的舞會音樂留下極為可觀的資產。

改變歐洲歷史，同時讓古典舞蹈走入歷史的「法國大革命」，帶來舞蹈風潮的全面洗牌，從莫札特時代就有的「德國舞曲」轉型成為日後橫掃全球的「圓舞曲」，但圓舞曲要起飛卻仍得等個五十年，直到1848年的「中歐革命」（Revolution of 1848）才真正開始。奧地利皇帝法蘭茲約瑟夫一世（Franz Josef I of Austria，在位期間1848-1916）開放舞廳為大眾使用，「大眾舞會」的時代才真正來臨。

英國在舞曲音樂史上重要貢獻的作品，都表現在「鄉村舞蹈」（Country Dance）上，但區分成兩大區塊，一個區塊是「英國鄉村舞蹈」（English Country Dance），一個區塊是「蘇格蘭鄉村舞蹈」（Scottish Country Dance），另外再加上愛爾蘭的鄉村舞蹈（Irish Country Dance）。把英國鄉村舞蹈介紹給世人的重要人物有二個，一個是出版家約翰普來福特（John Playford 1623-1686），一個是名作家珍奧斯汀（Jane Austen 1775-1817）。尤其是珍奧斯汀，從「理性與感性」（Sence and Sensibility）開始，每部作品都有舞會的描述，是十九世紀初期英國鄉村舞蹈的重要見證人。

文學和小說是用來閱讀和想像的，音樂是用來欣賞的，要看到真正的「舞會場景」非電影莫屬。1927/1928年開始競逐的「奧斯卡金像獎」，不乏「舞會場景」的大型饗宴。1956年，網羅了奧黛莉赫本，米爾法拉和亨利方達的「戰爭與和平」（War and Peace），提名三項競逐奧斯卡金像獎（包括最佳服裝設計），雖然都沒有得獎，片中豪華的宮廷舞會場景卻是多年來讓我百看不厭的巨作。「戰爭與和平」安排了三種宮廷舞－波蘭舞曲，華爾滋和蘇格蘭舞，場景壯觀，極為賞心悅目。負責本片配樂的作曲家是義大利的尼諾羅塔（Nino Rota 1911-1979），他為1972年的「教父」（The Godfather）所作的配樂也寫了一段令人回味無窮的華爾滋。

珍奧斯汀的「傲慢與偏見」（Pride and Prejudice）於1940年首度拍成電影，由勞倫斯奧利佛（Laurence Olivier 1907-1989）和葛麗亞嘉遜（Greer Garson 1904-1996）主演，1995年英國BBC電台推出由Jennifer Ehle和Colin Firth主演的電視影集，2005年再由Keira Knightley主演的電影，全都安排了精彩的英國鄉村舞場景，美不勝收，同樣讓人難忘。

1939年的奧斯卡金像獎大贏家，橫掃影壇的「亂世佳人」（Gone with the Wind），那場著名的慈善舞會安排的是波卡舞，華爾滋和蘇格蘭行列舞（Virginia Reel），誰會忘記郝思嘉急著上場跳舞的俏皮勁呢？

在「亂世佳人」橫掃影壇的前一年，「圓舞曲之王」小約翰史特勞斯的故事，以「翠堤春曉」（The Great Waltz）奪得1938年奧斯卡最佳黑白攝影獎，電影中安排了一段「小步舞」（Minuet）的場景，也安排了一段啤酒館中民眾瘋狂跳華爾滋的鏡頭，原本不會跳舞的史特勞斯在這部電影中跳起快速的圓舞曲，有模有樣，讓人不禁懷疑孰真孰假？

1978年的「越戰獵鹿人」（The Deer Hunter），片中舞會安排的是波卡舞和俄羅斯的民俗舞蹈「小馬群」（Troika）和著名的「販子舞」（Korobushka）。二年後，該片導演邁可西米諾（Michael Cimino）大膽投資拍攝「天堂之門」（Heaven’s Gate），片頭開始便安排了一場浩大的哈佛大學畢業舞會，在草地上跳「藍色多瑙河」的華爾滋，那真是我看過最精彩的舞會場景。遺憾的是，「天堂之門」卻使得邁可西米諾不但賠光了家產，因「越戰獵鹿人」豐收而來的聲譽也幾乎消耗殆盡，但這是非戰之罪的題外話。

香港和台灣早期拍攝的電影當然也有不少精彩的舞會場景，印象深刻的影片像有「古典美人」稱號的樂蒂和陳厚合作的「萬花迎春」（The Dancing Millionairess 1964）等諸多佳作，但請讀者注意，這些舞蹈祇能稱為「表演舞蹈」，而不是舞會上的舞蹈。

1987年以前，跳舞活動是不被官方認可的，舞會活動屢遭取締禁止，一般民眾到夜總會跳舞算是高檔的奢侈花費，但官式迎尚往來的活動中，舞會一直是免不了的壓軸好戲，這就出現了極不公平的待遇，舞會其實從未完全自台灣消失，但也從未形成像歐美社會那樣成熟的氣候，一直都是半吊子，不上不下。所以，你若問一場舞會活動的主辦人該安排什麼舞蹈？他該如何答覆你才是你想要的答案？【End】