布希亞在《擬仿物與擬像》(Simulacra and Simulation)中指出媒體科技塑造的擬像世界，打破了公眾領域與私人空間的界域，個人隱私曝露於大眾傳媒之下，接受公眾檢視。而電影透過鏡頭捕捉的世界，即是導演個人私夢置於公眾檢視下的超大型擬像意象。布希亞認為在後現代「擬像」的世界中，現實世界反在虛擬的過程中消失;然而他所謂的「擬像」並非對現實的傳統擬仿，而是根據想像中虛構物的再仿複製，在不斷擬像的過程當中，整個後現代社會乃成為超越現實的場域。詹明信在《後現代主義》(Postmodernism)中認為後現代主義是後現代社會的文化主流，而且這種後現代文化強化了泛政治化及商品化的文化邏輯，他特別提出後現代式的「拼貼」美學概念，來佐證布希亞「擬像」世界中異質時空並置的理論。布希亞及詹明信基本上對於西方後現代社會（晚期資本主義）傾向負面的批判，例如詹明信批評其歷史無深度性(depthlessness)，布希亞批判其以慾望操作擬像世界的商業消費機制，但是他們也推崇後現代美學思考方向的新視點。一般評論者咸認為詹明信在討論後現代主義時，採取某種徵侯式讀法，其焦點不在藝術風格，而是隱藏於後的社會意識型態，他以馬克思主義的思考方式來批判商業全球化所引起的剝削與不公。然而筆者卻認為這種看法失之偏頗，詹明信的論述以外顯的藝術風格為鏡，映照出蘊含的內在文化及社會意識型態，兩者互為表裡，缺一不可。

王家衛在《2046》中，沿襲以往慣用愛情中撲朔迷離的愛恨關係，影射其對香港這城市的矛盾情結。透過影像的幽道，以香港為回憶中的愛情原型母體，「不朽愛情」的緬懷持續發亮、發光。影片中愛情的虛實與主體的認同，是一體兩面，而香港「虛」、「實」的界域好比布希亞式「擬像」的形塑過程。影片中並置60年代的香港與未來虛擬的香港就好似詹明信後現代美學的「拼貼」世界，顛覆香港「虛」與「實」的中介點。德勒茲 (Gilles Deleuze) 在其「擬像與古代哲學」(“The Simulacrum and Ancient Philosophy”) 論文中駁斥柏拉圖在《理想國》中以抽象的理想為最高層次的藝術境界，相反地，他認為本質與表象之間不再有先後隸屬的關係，因應新時代的美學要求，「擬像」的地位提昇。相同地，布希亞在《擬仿物與擬像》(Simulacra and Simulation) 中提出真實與模仿之間的辨證已無意義，而「擬像」的世界才是真實的世界。換句話說，當「自我」與「他我」的界線混淆之際，精神分裂式的「擬像」世界於焉產生。當「擬像」的概念經過大眾媒體、科技文明、與後現代消費社會的洗禮之後，傳統中對虛實的二分法與對時間的線性認知，可藉由「擬像」的觀點重新解讀。布希亞預言式的後美學論點在藝術界引起極大的迴響，但有部分學者稱其論點譁眾取寵，例如艾倫·索可（Alan Sokal）在《知識的騙局》(Fashionable Nonsense)中批判布希亞賣弄科學的專業術語，毫不考慮原有術語的脈絡，而無法提出適切的論證。但索可對於布希亞的責難在知識界也引起一陣喧嘩，反對聲浪迭起，畢竟布希亞「擬像」的藝術語言使得幻想與現實連結的貢獻良多，提供眾人對於解讀歷史的另類想像空間。

布希亞在《擬仿物與擬像》書中將後現代社會及文化現象，劃分成四種不同意象的進程：第一種為「壯麗真實的投影」；第二種「遮蓋了壯麗的真實，並異質它的本體」；第三種使得「壯麗的真實化為烏有」；第四種則是「與真實無任何關係，成為自身最純粹的擬仿物」(23)。在第一種進程中，對於物象的了解僅限於對外在寫實面的理解，以寫實主義的筆觸來看世界萬物。而第二種化為「烏有」的世界，即為彌補外在真實敘述不足的缺憾，而遁入內在的潛意識世界，建立主體與他者的對話空間。因為有了與他者的互動，物像本身已戴上了一層面具，使觀者不易辨識其原有的風貌。到了第四種進程，所見的外在物象已不只是一般的普遍具象認知，而演化引申成為文學性的譬喻象徵。

王家衛影像中香港的拼貼擬像，相當類似波希亞四階段意像的重疊運用：有時是真實場景的投射，如《重慶森林》[1]中的重慶大廈及蘭桂坊，《2046》中灣仔的東方酒店；有時又藉由「他者」的城市來建構「全球認知繪圖」可能之空間，如《春光乍洩》[2]中的布宜諾思艾利斯、台北及上海，《2046》中的新加坡；有時又成為《2046》夢想幻滅後「樹洞」的倒影；或是將香港幻化為「擬像」的未來世界，如《2046》中虛擬的未來科幻世界。王家衛透過周慕雲的回憶在影像中創造出60年代擬像的香港城市，另藉由華麗的旗袍及音樂等文化符碼，映照出導演心靈的烏扥邦，它可以是30年代上海的縮影，有著導演童年的回憶，也可以是香港，有著導演成長的經驗，更可遠至新加坡，尋訪內心的原鄉。這三個城市同樣具有後殖民的悲情歷史及跨入多元社會後的迷惘。弔詭的是，當香港卸下原有的真實面貌，當香港不再是現實的香港，當香港在「全球認知繪圖」上消失時，港人對香港的留戀卻愈發濃郁。王家衛並非僅是單純的呈現香港寫實層面，他同時在影像中雕塑出香港的「擬像」，將香港化成一道無法抹滅的回憶，折射出原鄉的光暈，映照出後現代社會中擺動於過去與現在的內心鄉愁。