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| 2011/07/05 16:26:43瀏覽12897｜回應12｜推薦63 | |
先說點題外話，打字期間突然二度當機，心情有些惡劣。 無奈這個主題還是得寫完，UDN網友在前天留言，nothing special詢問我關於索朗旺姆（Soinam Wangmo）的歌聲，說「始終惑於她的尖銳高亢女音」，在此就說點個人的觀感。 由於每個人對於歌手和歌曲的喜好角度不同，在此就藏歌和民歌的發聲來解析，無論有任何質疑的空間，都是就其唱法來說明，也算是分享一些長久以來就想表達的感想。 在此之前，請先聽一段《青藏高原》，這是相當有名的藏族歌曲，也是索朗旺姆（Soinam Wangmo）唱紅的曲目之一。 上面的影片引用自：http://youtu.be/ulG-Py436UU 索朗旺姆（Soinam Wangmo）在內地是非常有名的女歌手，她曾經多次在春晚、比賽、各種歌唱節目表演，並且獲得多數大陸觀眾的肯定，在演繹藏族民歌方面，深受許多人的崇拜與喜愛。 －－－－－－以下摘錄自內地百度，索朗旺姆（Soinam Wangmo）－－－－－－－－ 她的喉音運用方式，建議仔細觀察影片，胸口沒有振動或起伏，由於如此發聲不會有共振，呼吸的氣流容易往上而不會往下進入胸腔，所以沒有胸聲（chest voice），頂多會唱出頭聲（head voice）而已。 索朗旺姆（Soinam Wangmo）的內地百度簡介：http://baike.baidu.com/view/17751.htm 索朗旺姆（Soinam Wangmo）的維基百科簡介：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%A2%E6%9C%97%E6%97%BA%E5%A7%86 索朗旺姆（Soinam Wangmo）的內地互動百科簡介：http://www.hudong.com/wiki/%E7%B4%A2%E6%9C%97%E6%97%BA%E5%A7%86 上面的影片引用自：http://youtu.be/clH8FVCzuDw 要說到她的唱法，個人認為用聽的最簡單，上下兩場是同一首曲目《天路》，同樣的歌曲但有三位內地知名女歌手來詮釋：索朗旺姆（Soinam Wangmo）、阿蘭達瓦卓瑪（Alan Dawa Dolma ）、韓紅。 韓紅的知名度就不用說了，我在＜西藏風情（三）最……美麗的藏族姑娘-9（特別推薦「阿佳」Ajia三人組歌手）＞這篇文章曾經介紹過她的一曲《歸來》，由於她在外貌上和一般流行歌手不同，因此就沒有多作解析。 阿蘭達瓦卓瑪（Alan Dawa Dolma ）也是藏族，這位出身於四川的美女在東瀛大紅大紫，除了擔任模特兒之外，歌藝也受到當地的追捧，最為人所知的就是她曾主唱《赤壁》主題曲，其清新亮麗的外表遠勝劇中所有女角。 先聽索朗旺姆（Soinam Wangmo）的歌聲之後，再對照阿蘭與韓紅的嗓音，就會發現前者有三個主要問題：①聲調高亢且刺耳、②幾乎無共鳴、③嗓音不耐聽。 內地的民歌有一種強烈的特色，就是女性歌手的嗓音多數聽來刺耳，這是因為發聲方式所導致，此類民族唱法來演唱民族風格強烈的作品，所用的技術和方法就是使用頭聲（head voice），以及真聲用喉頭壓迫聲帶的唱法，還有不少的嘶吼音。 藏歌的唱法特別強調喉音（Throat Singing），與蒙古族的喉音（Tuvan Throat Singing）有點類似，即便能發出很高亢的嗓音，這樣的聲音卻沒有共鳴，而是用喉嚨發出不同的重疊音調，而呼吸之間以胸壓或者喉頭的壓力來發聲，個人認為對聲帶會造成很大的損害，但當地人習慣這樣的唱法，迄今也普遍能從五十六族的民歌裡面聽出不少雷同處。 其發聲方式，多數是嘴角往兩邊拉開，舌根向後壓迫喉頭，迫使聲帶發出高亢尖銳的音調，相當費力且聲帶承受相當沉重的負擔，個人認為是自損聲帶的唱法。 此類演唱模式既可以從戲曲、山歌、民歌這些民族傳統唱法中繼承，同時又借鑒和吸收了各種發聲方式，可以發出很大的聲響。 戲曲、山歌、民歌使用喉音（Throat Singing）與西方聲樂不同之處，在於前者通常在開闊（開放式）的山間或戲台上表演，而後者往往處於密閉式的戲院，因此傳音的爆發力效果以前者為佳，但後者卻具備音響立體聲一般的繚繞感。 上面的影片引用自：http://youtu.be/xwst9gQ9Xgw 阿蘭（Alan）在大陸就已經很受歡迎，她去日本發展之後，有自己的一套流行歌曲唱法，從上面的表演就能聽出她的音域應該不寬，高音處反而不如韓紅的表現自然滑順，所以從索朗旺姆（Soinam Wangmo）的民族唱法一路聽下來，再聽過阿蘭到了韓紅，就能很容易發現三位女歌手的不同詮釋唱法。 以我個人而言，韓紅的歌唱技巧遠勝前二者，體型當然是一種優勢，這使得她的呼吸和共鳴都非常順暢，她的嗓音圓潤而沒有任何突兀的刺耳感覺，聽不見氣音或者喉音，腹式呼吸讓她能善用胸聲（chest voice），也是我聽過最感動、最震撼的聲音之一，能展現遼闊、悠遠、高亢、清晰、乾淨和婉轉的音色，說來真是相當優美。 再說點題外話，就個人而言，韓紅唯一沒能唱好的就是翻唱張雨生的《天天想你》和其他的歌曲，任何歌手翻唱出來的作品，大概都會比原唱遜色，因此翻唱多數是沒有出路的。 阿蘭（Alan）人如歌聲，當然也不錯，這位藏族美女漂亮甜美、自然脫俗，雖說軍系表演的打扮上鏡頭不免怪了些，但宛如落入凡間的仙女一樣，也算是唱出了天籟
上圖阿蘭‧達瓦卓瑪（Alan Dawa Dolma）的照片引用自中華網，經過日系的整體造型打扮之後，整個人都變得亮麗許多：http://gb.cri.cn/mmsource/images/2007/11/26/el071126074.jpg 內地的民族唱法，個人在某種程度上是比較不喜歡的，但對於歌曲的藝術加工和文化層面則相當喜愛。 對咬字、吐字、語言在演唱上的不同處理，是中文與外語的明顯差別，很多歌手對英文或法文歌都能駕輕就熟，就是因為外語歌更好發聲，譬如我曾寫＜張靚穎，從流行歌曲到《印象西湖雨》＞，許多歌手演唱外語歌曲非常嫻熟，中文歌反而無法唱得同樣好聽，除了編曲的主因，就是語言本身的限制所致。 另外有個問題，就是語言的發音方式也造成影響，有些咬字方式並不好唱，特別是中文，四聲要發音正確並精確唱出來，其實是有困難度的，但多數中文歌就可能未必那般能突顯她的特質，但我認為她能將頭聲（head voice）唱得帶有個人特色和中國風，就已經成功了。 許多地方性的語言更能表現在歌曲的發聲方面，譬如閩南語、客家話，或者是秦腔、上海話、福州話等，其地方戲曲或民歌轉為普通話版本，可能聽起來就不太順耳，例如同樣由葉麗儀演唱的《上海灘》，其粵語的詮釋就比普通話的版本還要好聽。 無論是強調程度，是民族唱法還是西洋聲樂，原則區別都非常大。 語言既是咬字吐字的依據，也是發聲、用氣、共鳴等技術的重要關鍵，音樂曲調的選擇當然也很要緊，要表現氣勢還是唱出調子，則是形成民族風格唱腔的主要因素。 民歌和民歌風格的歌曲，除了帶有濃郁的地方音調，演唱時就不免不合於當代流行的基調，風格處理上顯得豪放粗獷一些，缺乏婉約靈巧的技法，高亢嘹亮的刺耳音符，還是缺乏舒展自如的韻律感，但是具備真實無隱的感情，也因此能感動聽眾。 中國是個多民族、地域又廣大的國家，民歌豐富、風格多彩，詞曲要融為一體，免不得就得加入地方傳承的演唱手法。 既要考慮到曲調的規律，又得顧到是否得摻入流行元素，咬字吐字的技巧也很重要，所以個人用西方聲樂的技巧來看待民族唱法，或許批判角度是顯得嚴苛了些，但從藝術化、音樂性來說，天然無修飾的民族唱法，或者嘶吼的喉音，也少了矯揉造作的聲樂技法。 上面影片引用自：http://youtu.be/bE_1kN93Fk4 這樣的喉音唱法，就我個人看來，像是通過舉債來維持自己的歌唱方式，久而久之，聲帶絕對不堪負荷，但依然是相當特別的唱腔。 索朗旺姆（Soinam Wangmo）年紀輕輕（僅有卅多歲），就已經升級至藏族的代表歌手，網路使得她的歌聲具備更佳的傳播效果，但依然無法被多數國外聽眾所接受。 我想，沒有去過藏地的人，很難想像《在那遙遠的地方》究竟有些什麼樣的景象，或者索朗旺姆（Soinam Wangmo）演唱這樣的青海民歌，其背景到底是怎生模樣。 當北京人王洛賓走在草原上，看著遊客如我在數十年之後纔得見的西北景象，遠處唱著牧歌的藏女，還有那用喉音讓歌聲響徹山谷的吶喊，使得他觸景生情而寫下這樣的歌曲。 我想我能明白那份感情，也有些懷念那裡的風光。 王洛賓的維基百科簡介：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%B4%9B%E5%AE%BE
上圖是西藏高原的景致，一路從四川、青海到西藏，路上都是這樣的風光。 只有實地去看過之後，纔能明白為何藏歌的唱法會是如此，倘若藏女在寬廣的草原上不如此用力嘶吼，對面山谷的情郎可能會聽不見她內心的呼喊。 最近流行所謂的「中國風」，沒有摸過青花瓷的人敢寫青花瓷，沒有去過青康藏的人也敢大膽唱起藏歌，但這就是樂壇的膚淺之處，沒有人在意內涵是否完全具備其中。 許多老歌帶著些古風古韻，聽來真的會讓人感動，而曲風中帶有灑脫的處世態度，以及當地發展出來的唱腔，即便許多模仿的詞曲都很古典，卻總是缺少了那種神韻，詞曲不夠大氣，也沒有積累出來的文化底蘊。 有時聽到那些掇拾一些古典文化符號或元素就來拼湊的歌曲，根本不得神韻，個人是覺得有些厭煩的。 不論歌唱技巧如何，假使連點文化都欠奉，那還剩下什麼可以談呢？ ... |
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