什麼樣的創作可以啟發他人之創作？

除了Enigma，從沒有別的音樂能夠這樣豐富多變，卻又直探人的內心深處。

《Sadeness》是一首歌，但也是一個複雜的故事，Enigma大膽將Marquis de Sade的概念加以戲劇化，既歌誦信仰與愛的神聖，也憐憫情色作家想要將理念寫出的欲望，兩相交織之下，將這歌曲的種種抽象意念變得真實！

《Why》，為什麼？

面對這個世界的時候，我們可能產生超出十萬個，甚或百萬個以上的「為什麼」，至於這些問句能不能得著答案，見仁見智。

那我們為什麼還要繼續問下去呢？

人人天生就是懷疑主義的信徒，只有不停對這個世界所見所聞的一切抱以懷疑，抱以求知求證的心態，纔得以面對許多挑戰和挫敗。

最深厚的毅力，以及最偉大的智慧，最初皆來自於那些個「為什麼」，既然如此，為何我們不該接著讓自己勉力發掘更多的疑與思？

倘若《Return to Innocence》那樣樸實無華的歌曲讓Enigma溫暖了聽者的心，那麼《TNT For The Brain》則像是一把刀，又硬又深地插在人的胸口之上。

《The Eyes of Truth》這首歌有強烈的泰國風味，Enigma喜歡混音式的創作，團員中不少此中高手，將一些帶有地方或民族氣息的小調傳唱，摻雜融合在電子音樂的迷離感之內，卻創造出獨樹一格的曲調。

詭譎多變，這正是Enigma最吸引人的風格，我無法拒絕這樣的創作，也無法忘記這樣的聲音，這樣把音符化為故事和傳奇的團體，這樣將樂曲變為敏感化身的才能，我將永遠崇敬。

《Beyond the Invisible》，人因為眼見而信，信仰根基於親眼目睹的憑據之上，但是在這樣的理論之下，卻無法涵蓋所有的真知。

有些人認為我是傻子，說我拒絕用自己的時間換成金錢和名譽；我也認為那些人是傻子，居然以為我的創作時間是可以用錢買來的，殊不知，這樣的創作連時間也換不回來。

《Voyageur》，旅行者，我們既在他人的生命中遊憩，也不斷開啟自己新的生命，只要每天聆聽這樣引導靈魂的歌曲，或許可以時時刻刻從震撼中發現一塊創新的領域。

誰說人們不該行遍天下，也回顧自己幾經滄桑的心呢？

《Gravity of Love》是非常好聽的歌曲，不知該如何表達那樣的情感，只知道：它的韻律隨著我的心跳一起舞了起來。

《Push the Limits》訴說著生與死、男與女、靈與肉之間的隔閡。

越過那道界限，或許很簡單，然而越過之後會產生如何的困惑，就得人們自行去探索，進入更深更廣的思考。

當人明白用生命或死亡可以爭取到什麼的時候，他們就展開了永恆的爭奪，無論是打鬥，或者是情愛，由著解決了生命的一切意義，並且接著渴望得到關於死後的秘密。

《Dancing with Mephisto》，顧名思義，與魔鬼共舞，倘若想知道這首歌真實的意味，就得從魔鬼開始說起。

Mephisto擁有世間最多的智慧和能力，但祂卻是最具人性化的惡魔，祂誘惑人，也享受這樣誘惑的過程。

如果智慧的化身就是惡，人該不該求取這樣的知能？

愛因斯坦發現E＝Mc2，會後悔讓世人造出核彈這樣的毀滅性武器嗎？

也許，創造者永遠也無法寬恕自己的無心之過，但是這樣的創造，依然是可敬的。

《Mea culpa（catholic version）》也持續套用了天主教歌詠的套路，仿佛在傾注一篇這樣的禱詞：我並沒有敵人，也沒有朋友，只有自己。

在孤獨的時刻，必須堅持一種信念，無論此生有沒有崇高的敵手和鄙陋的佞友，我們始終都活在與自己相伴的寂寞裡，誰也得不著勝利，誰也求不得真實的寧靜。

如果真理是一種快樂，自己努力發現的真理，就是存在的唯一本質。　

我知道Enigma這個創作團體，大概有了十二年的時間，多次用心聆聽這樣的歌曲，然後發現歌詞之中的每一個字，都充滿了哲學性的探討。

所有的愛與美，都由自我開始體會，也從他人身上繼續學習與傳承，《Age of Loneliness》說的就是廿一世紀，人與人之間的疏離，只有從返璞歸真的羊水漂浮印象中，心纔得以回到最早的純粹初衷，變得單純而柔軟。

《Principles Of Lust（Find Love）》應該是Enigma所有的歌曲中最煽情的一首，無論是那軟語呢喃的法文，或者是ＭＶ拍攝的取景，曲調內的曖昧，以及那充滿情慾的喘息，remix了早期的《Sadeness》，反而讓歌曲的故事性顯得更為完整。

愛是神聖的，慾是卑下的，在這樣的反覆對比後，誰又能說，出生與死亡，從愛之生和慾之死發出的吐息，不是音樂創作最高貴難得的表現？

慾和愛相鄰，從情慾之中發現愛情，無論將它當作是一種信仰，還是一份渴求，要聽見愛情的聲音，只有將這曲裡慾望的聲音提得略高一些，然後纔能聽見它的喟嘆。