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| 2011/08/14 07:36:32瀏覽794｜回應0｜推薦0 | |
 永遠的伍采克，immer zu , immer zu… 有人說，伍采克" Woyzeck " 是在卡謬及沙特之前的存在主義作品。Herzog 稱其原劇本是A darma fragment。 的確，原著Georg Bűchner的寫作相當新式，並未企圖達成明確結論，給讀者留下很大的想像空間，恐怕不同導演還會拍得南轅北轍。雖是作者1835-36年23歲時未完成的作品，文字思想卻直接跨向十九世紀，若非被埋沒7-80年，可能還會改寫西方戲劇史。而Herzog 拍的「伍采克」，即使手法充滿爭論，仍被視為有史以來「伍采克」的最佳版本。 「伍采克」也是戲劇史上第一齣真正的現代劇作，也有人稱它是現代的古典作品，甚至被稱為「永遠的創新之作」。它的主角－－壹個飽受壓迫的無產階級人物，打破亞理斯多德在「詩學」（The Poetics）的理論，認為好的悲劇主角必得是高貴的人，奴僕勞工只合適當喜劇角色。然而低賤寡言的伍采克，卻在Bűchner筆下 得到了自己的靈魂，即使飽受踐踏、羞辱，仍期待著內心的召喚，期待著自我本質的現身。二十世紀中期，我們也在「等待果陀」上看到存在主義對「伍采克」的迴響，劇中相偕流浪的Estragon 與Vladimir ，平淡無稽的對話、與各說各話、無法溝通，正呼應了伍采克與好友Andre 在原野上削木頭時的談話，隱然預示著一種末日將至的蒼茫美感。 當然，1930-40年間，心理學家或醫師也開始喜於「伍采克」發掘犯罪學或精神醫學的材料，畢竟它是真人真事改編。有人認為伍采克是逐步走入瘋狂世界， Bertolt Brecht為此創造出新的美學模型"Brechtian montage"來形容伍采克這種永不定型的心理狀態（perennial shape-changer）犯罪時的模式－－"One Thing At A Time"，一種突發式的陰謀（episodoc plot）。  那麼，是那些特質使「伍采克」受到如此重視？ 1. 現代悲劇主角的誕生：早在左拉之前，Bűchner 便創造這位已知世界第一個出現在文學作品中的藍領階級悲劇主角。 2. 表達訊息方式的創新：Bűchner讓景象自己說話，讓觀眾自己體驗，不加入作者的評論。同時，劇中充滿許多的影像動機(Image-motif)，也是使此劇如此現代的原因之一。 3. 對話用語不循古法：在正式的劇院使用德國賀斯州方言及歌曲，如此濃縮而直接、不會塞滿文字的寫法，使他想讓景象自己說話的方式得到加強，形成既有現代感又浪漫的語法。 4. 結構：劇本的景象畫面是並列且片段式的，比後來的表現主義整整早了一個世紀。它插曲(episodic)以及象徵式(emblemati)的特質，也帶出其後Brecht的史詩劇場(Epic Theatre)及電影。此外，劇中也充滿豐富的想像，各式各樣對自然或人類光明或黑暗面的想像，在不同層面表現出來。 5. 形式：對比於Shakespear( 或說馬羅Marlowe) 對無韻詩的功勞，Bűchner加強對德國散文的使用，抒情詩詞(lyrical)與修辭(rhetorical)並用。 回到Herzog 身上，我們可以想見好的劇本必然吸引有能力的導演，然而，影評當時幾乎一面倒地稱讚Kinski，並批評導演”什麼都沒有做”，很不像Herzog一貫的風格。比較在「伍采克」前才剛拍好的 Nosferatu，Herzog的確蓄意地把重心放在演員的表演上，鮮少干涉，自己只是站在攝影機後拍片。本片拍攝時間只有18天，而且是Nosferatu原班人馬隨即移師拍出。整部片以冷靜的中景為主，鏡頭穩定、客觀，觀眾只能從伍采克逐漸紊亂短促的話語、失神的目光，嗅出即將將爆發的瘋狂。至於和Herzog 理念相近的影像動機，自然於片中得到適度、並不濫情的運用。  Werner Herzog對「綠色」的嚮往意念，有如Bűchner在劇本歌詞中寫的，” When the moon is yellow silver / On the things that summer brings / It's a love you'd kill for / And all the world is green / He is balancing a diamond / On a blade of grass / The dew will settle on our grave / When all the world is green. 此外，舉凡紅色、亮光、照鏡、反光、甚至酒、豌豆，都是作者原來就設定的影像動機，而於真正的影像－－電影中得到實現。 語言的哲學性也在片中忠實地呈現，借用壓迫者醫生、上尉之口，荒謬地對比著前者的狹窄與後者的殘酷。如：上尉喜對伍采克及醫生說，”slow down”，藉此強調權力的存在。在階級、智慧的壓迫之餘，伍采克還須面對情婦瑪莉的新歡－－軍隊鼓手體力上的壓制與更公開的嘲笑，最終，所有的壓迫者毫髮未傷，而同數無產階級的、馴順而寂寥的娼婦瑪莉， 同樣充滿迷惑、期望美麗的窮人，卻落入同歸於盡的運命。 Herzog 自己說，"People don't seem to understand that I hate to make difficult films. I hate to have all these problems. That's the reason I liked making WOYZECK so much…. That's how films should be made.That was perfect!"。而我以為，出於對Bűchner的敬意以及Kinski的執著(他是公認的伍采克不二人選) ，聰明的Herzog 當然要解除自己在片中的影響力，就像Bűchner寫劇本一般地，讓景象與角色自己去說話。 本片女主角Eva Mattes 榮獲1979坎城影展最佳女主角，而Kinski與Herzog 什麼也沒得到。不過，Kinski指出，they did not care about that "scum"。果真是悲劇英雄的最佳結語！ |
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