臨摹與創作

我的教學心得

    最近佛畫班新學員來了不少人，初學者嗎，當然是從基本功夫教起了，再來就是靠學員自己去磨了，所謂〝師父引進門修行在個人〞。可是，有些學員似乎問題很多：老師我該怎麼畫呢？接著呢？然後呢？再來呢？我畫這樣對嘛？我畫這樣好看嗎？…….總是要有一個〝絕對〞的答案。

    我因為中西畫都會的條件，因此也懂得很多繪畫技巧。好吧，我就把我所會的技巧通通秀出來給學員看：！這樣行！那樣也行！怎麼樣都行！這個好！那個也好！通通都可以〝法無定法〞沒有絕對答案，接著就放牛吃草了。

    有些學員沉不住氣了！有學員說：花學費來學習，如果教了就會的就是〝交易〞，如果不會教到會為止才是〝教育〞。其實她說得對，我也認同她的說法，不過我們的〝認知角度〞不同！因為我知道她要求的是什麼，她要我教的是〝技巧〞。希望我把我所會的技巧，一個一個的按照〝步驟〞來教〝教到會為止〞。

    我著重的教育理念是〝磨練與變通〞，技巧看過後還是要靠自己去將技巧磨出來，再磨練當中還要去感受與變通，最後會磨出你自己的風格來，這是我〝教到會為止〞的觀念教育，觀念不變通，怎麼教也不會懂。〝技巧〞磨久了自然就會了，磨練當中求變，變則通，難道磨練與變通都是一教就會的事情嗎。

    記得有一次，與一位同樣是從事教學工作的朋友聊天，她說：教學很辛苦！因為〝教也痛！不教也痛！〞。她的意思是說，不教就不會，教了又〝定型〞，頭腦硬彄彄不會變通。這話說得可真是貼切，簡直是說中了我的教學感受。不過這也是很無奈的事實，其實不能怪學生，要怪就要怪我們生長的大環境。

    西方教育是著重〝啟發〞學生個人的特色，東方的教育卻是將學生〝定型〞於傳統的觀念，也就是說被〝啟發〞的與被〝教訓〞出來的有所不同。我雖然是個從事傳統藝術的工作者，但是曾受過西方教育的我，在觀念上我還是比較傾向西方的教育方式，傳統特色要保留，但是新的知識要吸收，並且加以運用及變通，不然傳統就會因為守舊而被時空淘汰。

    我常告訴我的學生：工筆畫初學者，從臨摹學習入門，從欣賞他人作品成長。使用我畫稿的學員都知道，我的佛菩薩畫稿，除了主架構之圖形畫得很清楚外，其他可自行變化的地方，都是簡單線條，甚至還有空白的地方，這就是留給學員自行發揮的空間。

菩薩本無相

菩薩法相是因為眾生維心所造而產生

菩薩法相引經據典

若是有具代表菩薩願力的表徵部份不得改變以外

其餘未提到與菩薩願力有關的部份

就是我們可以隨喜變化的部份

    初學者在我的班上，只要將基本功夫〝蓮花〞練好，接著我就會要求學員自行選擇，想畫那尊菩薩的法相，選定畫稿就開始畫菩薩了。而且最好不要多位學員同時畫同一尊菩薩，因為每個學員程度不一，如果同時都畫同一尊，程度就會看得出來，這時候，程度比較不穩定的學員，看到程度好的學員作品，可能會起退道心，因而沒自信再繼續學了。因此，沒有比較！就不會計較！作品完成後，只有〝成就感〞而比較不會有〝挫折感〞。

    這次我們在佛光山南台別院的佛畫展圓滿閉幕了，有前往參觀者都應該有印象，這次參展的菩薩法相沒有一幅是一樣的，即使是用我的同一張畫稿所畫出來的菩薩，感覺上也不盡相同，各有各的特色。不過這樣的上課方式，雖然是大班制的課程，但是我卻如同一對一的教法，雖然教起來很辛苦，不過看到學生的成果，覺得這一切都是值得的。

    我的教學理念就是，希望我的學員各各都能畫出他們心目中的佛菩薩，而不是畫佛菩薩法相的〝影印機〞。一個學員從〝臨摹〞我的畫稿開始，接著就是〝運用〞我的畫稿，再加上自己的部份創作，最後就是學習如何〝改變〞我的原始畫稿，自己〝創作〞打稿，這就是我的教學目的了。大部份有心的學員，只要跟著我學習足一年以上，大概都學會創作要領了。經過這種學習過程，甚至想要畫那一尊，只要參考他人的作品後，自己都能隨心所欲的運用創作了。

請續待下一篇

臨摹與創作~童子篇