*─────── 盛開紫羅蘭 ───────*

＿＿＿ Ｖiolette ＿＿＿

導演：法 馬丁波渥斯──

演員：艾曼紐德芙＜飾 薇奧莉黛朵絲＞／桑德林齊柏琳＜飾 西蒙波娃＞

「盛開紫羅蘭」名字起得極美，原來是依一位法國女作家之名而來。故事內容在表述女作家薇奧莉黛朵絲＜Violette>，當年之所以成名的巧遇和經歷，故事背景約在二十世紀中葉1950－70年代前後。主人翁薇奧莉可說是法國、也是世界上第一位敢於明目張膽表達書寫自我情慾的女作家。

影片分為七個段落，介紹薇奧莉生命中幾位對她影響深遠的人物，藉以將主角一生裡的起伏跌宕，做了連貫性的舖陳交代。從中讓我們看到法國文壇上的兩朵奇葩──薇奧莉和西蒙波娃，如何從相識進而成為相知相惜，享有純美友誼的經過。

在今天這個世界，作家不論男女，寫作的內容是什麼，都未必會惹上什麼了不起的爭議。但在1950年代，民風還相當保守，即使在一切拔舊<1789>民主先峰的法國，女性在經濟上也還沒有獨立自主的地位。如果沒有丈夫的許可，連出外工作都不被允許。那是個女性只能算作「從屬」地位的年代，女性本身能夠自己當家作主的事實在不多。所以，居然有女性敢於明目張膽地寫出絕對私密的感受、冀望被愛的狂熱，可就無疑是膽大妄為的行徑了。

在一般傳統的觀念裡，女性不過是藉以繁延人類物種的載體，哪有什麼自己的感覺可言。女人對於自己的身體，既沒有什麼自主的權力，就連把它當作一個獨立的個體都嫌奢侈，更何況是將愛恨或情慾之類近乎虛無縹緲的內在想法，誇張地加以述說或描寫？那豈不是多此一舉？更且崩壞了社會既有的規範和秩序？

然而這位作家薇奧莉，卻那麼熱衷於將自己敏感又強烈的愛慾和希冀，明白清楚地以文字寫了下來。內容可能情色重了些，但也不失為一種坦誠的表白。在今天來看，毫無疑問，她當然有權利表達她自我的一切私密感受。如果她能夠將之表現得詩意一些、文字惟美一些，理所當然也是文學範疇中一個可以被認可的區塊。

這位薇奧莉的作品，台灣的讀者可能還不熟悉，雖然她來過台灣，一般人可能連她的大名也還是第一次聽到。然而電影要彰顯的是，女性是不是應該永遠隱匿自己的感受＜未必單指情慾＞？永遠只能迎合以男性為主的社會，所加附給她的等級和標籤？女性除了是家庭的支柱、是賢妻良母之外，可不可以也是一個獨立自主的個體？有沒有可能真有所謂自我的感受和須求？而且還可以毫無愧疚地坦然表達，甚至書寫出來？我想，這部份才是電影導演致力於探討和演繹的重點所在。

你或許會說，早在十九世紀初期，英國珍。奧斯汀的「傲慢与偏見」那一系列的作品，不也都是以女性為本的故事？為什麼沒有引起爭議？

我個人認為，其間的差別在於：奧斯汀的作品，故事的內容和架構，都是依循當時的社會規範和制度而行。奧斯汀的靈慧，在於如何讓書裡的女角們，聰明地利用或適應那些規範和制度，然後獲得當時社會所認可、甚或羨慕的地位和生活。即使如此，初發表的時候，奧斯汀也還是隱姓埋名的。

而這位薇奧莉所做的，卻是對社會既成俗套的叛逆和顛覆，是一種劃時代的創新之舉。不僅僅是她的書寫方式，主要還在它的立意、主旨和所表達的內容。

主角薇奧莉的寫作，一開始就受到法國成名女作家西蒙波娃的鼓勵和支持。西蒙波娃的名字對一般人而言，是響亮得多了。她本身就是一位敢於為女性發聲，爭取權利、地位的人物。她的作品「第二性」以追求兩性之間的平等理念為主要訴求，她明言宣稱：第二性和第一性是平等的，不會比第一性差。

當她讀到薇奧莉的第一部手稿之後，立即給予精神上的支持及鼓勵。之外，在知道薇奧莉財力上的極度困難時，還暗地裡藉出版社的名義予以金錢上的補助，好讓她免於生活的困頓和掙扎，可以安心寫作。

如果不是西蒙波娃文學上的天生慧眼，文壇上這顆新星是不可能冒出頭的。薇奧莉雖有寫作的天份，卻少了理念和堅持，所以在不順心的時候，難免嘮騷滿腹，頻鬧意氣，摔筆撕稿地說再也不寫了。

而西蒙波娃卻是理性又有原則的理想家，她不睬這些沒來由的情緒發作，截然告訴薇奧莉：「你已經在半途上了，我絕不會放棄你。」又說，只有文學，才是一切的救贖，也是惟一的出路。也只有繼續寫作，才能在這個冷然的世界裡，爭取到應有的一切。

她鼓勵薇奧莉說，以往從來沒有哪一個女性，膽敢如此明目張膽地寫出女性自身的情慾感受，甚至同性之愛、墮胎、私生女等純個人的經驗。這種坦坦然書寫的氣勢和態度，以後的女性，必定會對之心懷感激。然後她一直試圖提昇薇奧莉作品的高度，去蕪存菁，直見真情。

這位西蒙波娃，真是何等睿智，又何其有遠見、先知先覺的女性表率。

電影裡，盡述薇奧莉不安的生活，她的痛苦和失落，她寫作上可能的一波三折。她因紛紛擾擾的情慾和不穩定的心緒，外加孤單沒有朋友，而陷入了竭斯底里的精神錯亂，讓我們看到一個易感敏銳的心靈所遭受到的極度折磨。不論你是否欣賞或贊同她的書寫方式，她的遭遇和痛苦，都會造成觀影時心理上莫大的震撼。

薇奧莉自學生時代起，就是一個同性戀者，嚴格來說，也可算是雙性戀。然而在今天，這都已不是爭論的重點，她那份對愛的極度渴求，不論是家人父母的愛、或是身體生理方面的愛，至少在她行年四十之前，都猶如沙漠裡的荒瘠和乾旱，永遠遇不上甘霖。卻也因了她倔強的個性，竟成就了另一種開山劈土獨創的寫作風格。

正是那條殘酷的定律所明言的：古往今來，多少藝術家与文人生命中的苦難，反倒成就了我們閱讀与欣賞時的絕佳作品。大部份時候，若沒有作家与藝術家椎心泣血的痛苦經歷，就成就不了最精湛感人的藝術品。

由於西蒙波娃的鼓勵和推荐，薇奧莉連續出版了好幾本類似自傳體的作品，像「肌膚的禁忌」「飢餓」等。還為她第三本著作「私生女」寫序，薇奧莉終於因此書一砲而紅，名利雙收。之後她的作品，也就本本大賣，開了女性坦然書寫自我內心真情實境作品的先河。「私生女」的簽書會上人潮洶湧，以女性讀者最為知音。

她的一生，雖無春花之美，終究還是嘗到了人生甜美的果實。

飾演主角薇奧莉的艾曼紐德芙，和飾演西蒙波娃的桑德林齊柏琳，以及導演馬丁波渥斯本人，都是法國當今演藝界的一時之選，都曾得過「最佳」的獎項，相信他們都有為此片演出的理念。尤其對於一位男性導演，竟然能夠以體諒和讚揚之情，來拍攝這樣一部非娛樂搞笑的影片，願致上我由衷的推贊。

影片一開始，伴隨著人物的出場，就來了一段旁白：「長得醜是女人天生的詛咒，貌美的女人以其美貌引人注目，而醜女人則引人側目和厭惡。」

理論上，我們都對這個說法嗤之以鼻，而實際上，它還真有如一個顛撲不破的真理。薇奧莉自知天生不美，就更加深了她自外於人和不被接納的心理意識。

為了符合故事中角色的本來面貌，飾演主人翁的艾曼紐德芙在片中故意扮醜，但是那雙明澈的眼睛，卻時時閃現著睿智的光彩，似乎從她的眼神裡，我們就能透察到她內在的倔強和生命力。演員的優劣，也就在這裡可分出高低。

你可能和我一樣，並不十分熱衷過於裸裎的白描式書寫手法，畢竟我們是個比較含蓄內歛的民族，也比較偏好和講究「曲徑通幽」「柳暗花明又一村」那樣轉折迂迴的美感。和法國凡爾賽宮庭園裡，那種坦率明朗的圖案設計，呈現相對兩極面向的迥異風華。

然而，薇奧莉那份依自我主見、自我感受來表述的坦率和自在，敢於逾越既有而開創新局的作法，還是頗值得我們欣賞甚至贊揚。現代女性可以享有這份平權和自由，沒有禁忌地盡寫「我見、我思、我感」的同時，還真如西蒙波娃所預見的，多少得感謝薇奧莉當年「膽大妄為」打破禁制條規的勇氣。

正是文評上的那個說法：「西蒙波娃用思想解放了女性；薇奧麗則更徹底，她用身體釋放了第二性。」

薇奧莉在書店找不到自己初次出版的書, 懊惱不快

<圖片均來自網路海報>