***────── 音樂講座之外  ──────***

從小對音樂著迷，聽過不少曲子的精彩片斷，其抑揚頓挫的旋律和節奏，好像就此深印腦海，經常以之哼唱自娛，但對音樂常識与樂理卻知之甚少，十足外行。如今一聽說什麼地方有古典音樂講座，即使地點遠一些，只要有時間，總會興致勃勃去聽講。能有機會聽聽有專研的人解說，多少了解一點也自覺收獲滿滿。雖然市面上介紹音樂的書籍不少，畢竟難免枯燥，講座一般都會搭配DVD來增加樂曲給人的印象，就不是一本純文字的書籍可以解說得清楚了。

冠狀肺炎還沒漫延之前，有便聽了場音樂講座。有關匈牙利主題的主講人很年輕，邊講邊放音樂DVD示範說明。古典音樂十分講究格式，如果作曲人才華不足，等於跟著個模式依樣畫楜蘆，沒高潮沒感情，要感動人就不容易。

匈牙利原本是奧匈帝國的一部份，他們民族組成的成份相當複雜，其中有來自東方的突厥民族、吉普賽民族、也有猶太民族，在音樂表現上，多少不同於純粹西方的神髓，傳承上有不少本質上的差異。又由於是游牧民族之後，浪漫氣息特別濃重、熱情隨性，豪放之風尤為特色。而匈牙利週邊地區的景致特殊，与音樂表現上的風格也交相融會影響，以致民謠之風非常盛行，成為匈牙利音樂創作中一項頗具特色的根底。

在諸多匈牙利音樂家之中，最為一般人熟悉的首推鋼琴奇才李斯特，他的曲風就相當獨創又浪漫激情。他八歲能作曲，登台演奏，獲得不少好評。一生演奏會一場連一場的，幾至瀰蓋了整個歐洲。當時連貝多芬對年少的他都十分寵愛重視。

除了介紹音樂風格，主講人所說的一些話，也頗得我心。她說：「音樂的創作表現，並不僅僅在音樂本身，更不只限於技巧。想創作得有深度，必須對人生各方面的領會和接觸多一點，才能有雄渾的內涵。而學音樂，也不僅在訓練那點技巧的運用表現，而該多體會音樂本身所傳達的精神。」

她說，匈牙利音樂，傳統上比較隨興，緩慢和快板總是成間歇性出現。不像德國的音樂，講究絕對乾淨的聲音，完全遵守嚴謹的格律。從音樂的表現上，可以明顯看出一個民族的內裡精神。

古典音樂講座雖然不少，要打進年輕族群好像並不容易，去聽課的都至少中年以上。熱門流行音樂就与年輕人合拍得多，這似乎与代溝問題脫不了關係。代溝也不是目前當下才有的現象，像一般很受歡迎的圓舞曲，剛剛出現時根本不為當時的上流社會所接受，經過好一段時日才能登上台盤。有部電影「翠堤春曉」，對圓舞曲之王小史特勞斯的生平和這些故事，詮釋得既浪漫又詳實。

流行的熱門音樂看字面就可了解其意，而究竟什麼是古典音樂？也來看字面解釋吧。既有個「古」字，年代一定久遠一點，「典」則和經典、歷史有關。一般而言，古典樂指的是西方世界幾百年前開始盛行的音樂，特別講究記譜、格式和特殊的樂器，多呈交響樂形式出現，和弦的聲部很多，樂器更是很大的組合，銅管樂器、弦樂器、打擊樂器、鋼琴、甚至管風琴都不可缺，和流行音樂相比，的確顯得特別陣容壯觀。而流行音樂，最著重的還在歌唱，歌手自然就成為整個樂團的焦點；古典樂中，除了歌劇中的聲樂部份，唱的成份相對也少那麼一點。

也有人說，欣賞古典音樂不只用聽覺，連帶的還得用思索，我想，那應該是對樂理已很有概念的人。在我個人而言，喜歡就是一切。即使如此，當年還很有意願報考師大音樂系，不過在得知至少要先嫻熟兩種以上的樂器才有報考資格<這完全得依賴從小的投資才行>，而我一樣樂器也不會，只好放棄。

一直最讓我著迷的其實還在聲樂唱的部份，不管什麼樣的交響樂，在我這個不會玩樂器的人，都是自組單人樂團以哼唱表達，當然就時或模仿鋼琴、時或模仿提琴的聲音特色，有時自任指揮，也可自得其樂。小時候看德國女星羅美雪尼黛在電影裡高歌「聖母頌」一曲，讓我印象深刻，在睡夢裡也有樣學樣地高歌，在標到最高音的剎那突然醒了過來，心頭還蹦蹦跳個不停，夢中一定正在運用我的橫隔膜呢，可見喜愛的程度。音樂有份特殊能耐，只要愛上，此後就生死不渝了。

一位比我高兩屆的學長，專長於電子音樂，凡是聲音都是靠寫程式來制作表達，算是時下比較新穎的音樂觀念和表現手法。即使人聲的部份，不論哭泣、喊叫、低吟或高歌，也是以電子程式呈現，不須用到人類天賦的歌喉。他在閑聊時說得頭頭是道，我則聽得暈頭轉向，他和我只差兩屆而已，不該歸屬年齡的問題，似乎代溝也可呈橫向水平發展？這些代溝形成所涉及的面向，也許是一時潮流的起落、或是環境、族群的影響，只要世界上的一切呈現進行的模式，相信直向、橫向的代溝都隨時可能發生。

古典樂和流行音樂可以相互融合嗎？好像也不是絕無可能。像20世紀最名重一時的大聲樂家帕瓦洛第，晚年不是經常和流行音樂歌手們聯合舉辦大型室外音樂會？捧場的觀眾簡直人山人海。即使只看DVD<The Pavarotti & Friends Collection>，也讓人熱血沸騰，不只因為場面熱鬧，最鼓舞人心的是現場的聽眾既捧現代又捧古典的，讓聲樂家笑得好開心，眼神明顯地表達出他內心的感動。

這和一般古典音樂會那種行禮如儀的正經八百，氣氛真有天壤之別。帕瓦洛第身形厚實，天然的共鳴箱體型，又經過專業訓練，一張口歌聲可以高亢得力震山河、溫柔如溪水流過，隨他發揮。而一般流行歌手都是用自然聲，所以兩倆合唱時，可以明顯看出他盡量的「輕聲細語」，免得搶光了別人的風彩，至少也讓「朋友」的歌聲可以被人聽見。這時他那份細膩體諒的心思，就特別顯得可愛。

最近「荒野大飆客」的配樂大師莫利克内仙逝，這部電影是五十多年前拍的吧？時間上半個世紀過去，但凡聽過這首曲子的男女老少沒有不喜歡的，代溝似乎從來不干它的事。所用樂器稀奇古怪都很少見，據說全是印第安人所獨有。曾有朋友從Line上傳來幾個衣裝隨興的大男生在野外拿著口琴、哨子、皮鼓之類的冷門樂器合奏這首曲子，神態動作整個融入，有股特殊的節奏和風味讓人幾乎要隨之起舞。

另外也有身穿燕尾服的傳統樂團在室內演奏，氣氛凝重，味道卻完全及不上戶外的那組四人樂隊。

 前兩年美國流行歌手巴佈狄倫破例得了諾貝爾文學獎，大約是諾貝爾獎有史以來最為人津津樂道的「意外」事件。其所寫歌詞意象深刻感人，毫不遜於出色的文學作品，吟唱的同時，也低迴於其意境之美。

 不變的定律幾乎是：昨日的前衛，今日就成了古典。由此看來，硬要將音樂劃分出古典、流行的類別，多少有點多此一舉之嫌？

 如果每個人都醉心於音樂之美，是否就此可以大大減低瀰漫社會上爭利、鬥狠的殺伐之聲？這句結尾，有點像美國選美活動總要標榜的「希望世界和平」一樣^-^。

你相信嗎？其實帕瓦洛第在他的演唱會裡也講過這句話，可見人人心同此理。

愛聊天的人就愛胡扯，一扯十萬八千里，離題遠了，就此打住。