文章是有光線的。我是一直到後期才發現這個真理。我看日本建築師安藤忠雄的書，發現光在建築中的重要。以【光之教堂】為例，自然的光線才是主角，其他元素都非常簡單。

上圖為光之教堂。圖片取自維基百科。若有侵權請告知。

文章宛如光之教堂

我自己看別人的文章也一樣，會被吸引的通常都是看見文章中的一道光。我思索的結論是：這道光是經營不出來的，或許連作者自己也沒發覺。很少文章通篇光芒，那像是太陽，無法直視。通常光線是透過對比出現的，正因為週遭的黑暗，突顯了光線的可貴。一篇文章的某些句子非常醒目，如同全篇的警策，圍期中的活眼。

例如我有一篇【對話】。https://blog.udn.com/tomb/6698125

格友茶薇留言：「內心與天體一體的幽微處，」。我不知道他如何捉得出這句的，非常「察微」，觀察力、感知力都很高明。我自己再看一次，仍覺得這是此篇的精華，光是這句其實也就夠了。反而襯托出其他部分的灰階。好玩的是，此句如何被寫出來的，我自己並不十分清楚。尋找文中的光，也是我的娛樂之一。

如何把光引入文中

回過頭來說，如何把光線引入我們的文章中呢？天光雲影如何共徘徊在我內心那源泉滾滾所流入的古塘中？有些人是引經據典。這是第一個層次。自己說不出聖賢語，便借聖賢之光來說。有人引儒釋道，有人引聖經，有人引哲人之句，有人引大師之說。把別人的智慧適當引入，不只是句子，連他人的意象也可模擬，或是他人呈現的智慧可以複製再改造。總之，第一個原則是：借光。

第二個層次是：你要自己變成那道光。

借來的東西總不是自己的。借久了容易迷失自己。文學的修行始自一個「我」，終於「無我」。介於中間的階段是很多不同的「大我」。大我，好像孟子講的養其大體為大人之意。一個人不是為了自己的七情六慾而活，那是養其小體。大人，就是更高的我，社會的、集體的，形而上的，道德的我。

自己變成那道光亦即：層次的跳躍。如同嬰兒，如今變成獅子了。嬰兒說話，獅子吼。不一樣的，不過獅子也曾是幼獅，並非一日而成。

我看星光班的節目，老師總會講評。我學到一個重要概念：口氣。一出口的氣勢。那些歌手都把歌當歌唱，當別人的歌唱。老師講的是，你要當自己的歌來唱，發自內心的唱。我的想法是：歌手得當自己是原作原唱，自己就是這首歌。同理，在文章中，要有青出於藍勝於藍的氣，踏破一切，把虛空當成畫布，把自身當成彩筆，奮身作畫，這才是你自己的光芒。如果凝滯，那就是心的問題。與其埋頭寫，不如放自己一馬，回歸生活看山看水，重新洗滌自我。

第三個層次是依循著第二個來的。亦即，其實沒有光。

熟悉的格友知道我喜歡尾崎豐。尾崎豐就是沒有光的人。他用黑暗當成光，讓我思索很久。為甚麼黑色也是光？我想，我是被眼根所迷。後來學金剛經，知道「若以色見我。以音聲求我。是人行邪道。不能見如來。」

這偈實在是我們寫作者的無上心法。真理之光。佛光普照。

我想，文章的光可救濟黑暗中的生靈。但是，真理之光也可以破除人內心的種種邪見。語言文字如同利劍，也可以是清泉。

文可以鼓天下之動，能鼓天下之動乃道之文。這是我中華道統關於文學之道最精深的闡述。取法乎上，僅得其中。我們寫作不可不高懸一格，或許也曾願力宏深，切不可妄自菲薄，僅須讓自己變成那道光。

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