今年金馬獎剛落幕,幾乎都是台灣名導的回顧史,台灣電影近程中,女導演汪瑩,無疑是位更受大家推崇的導演.像<中國女兵>.<錦標>等名片全出自她手中.汪導及景翔哥兩人更是我敬重的電影界長輩,我們常一同欣賞試片.今年今馬影展的好片非常多,汪導看了多部片子,她覺得<明天的黎明>是今年最好看的一部片子,透過我的部落格介紹給朋友欣賞.下面文章由汪瑩導演親自撰寫:

明天的黎明        汪 瑩

“明天的黎明”無疑是今年金馬國際影展中最好看的電影之一。

片子從晨霧中，一場西洋劍的決鬥裡開始。穿著拿破崙軍裝的決鬥助理和見證人環伺，情緒緊繃。幾個回合之後，其中的一位受傷了。不過在觀眾能記清楚輸贏雙方的容貌之前，鏡頭就跳開去。這場戲，對白只交代了決鬥的規則，決鬥的因由，其他資訊一概不知。然後看似古裝的劇情，忽然一下子跳到了一雙彈鋼琴的手上，學生和老師都是時下打扮，彈奏的曲子則和母親有關。老師在示範曲子的正確情感走向時，樓上原在教導兒子功課的母親一翻眼，就看得出她不但是老師的知音，還和他有著更親密的關係。一句美麗的謊言之後，鋼琴家並未遠赴日本，而是來到母親的病榻前。她的病情嚴重，是鋼琴家在修正學生的彈奏時已經預示過的。她對媳婦和孫子的關切只得到簡短而應酬般的答覆，又點出了鋼琴家婚姻的危機。等到弟弟意外發現久違了的兄長，熱情來擁抱他時，那個刻印在胸前的刀疤一旦出現在鏡頭前，這些古裝和時裝中的人物，才一下子都連結起來了。 

導演丹尼斯德古就是用這種極度簡約，不動聲色的手法，使得一個溫馨的親情故事在行進中有了非凡的張力。此後電影就在多層次的真實與虛構中展開。弟弟平日的現實，是個庸碌的藍領工人，但週末一到，他就成了19世紀捍衛家園的戰士。長年習於扮演專業音樂家的哥哥，是被弟弟半推著走進了自己的虛擬世界。照說一個鋼琴家是應該非常愛惜他的雙手的，但他為了扮演拿破崙軍團成員的角色，竟然被催促著，重拾了可以傷及到他生計的長劍練習。在虛擬世界中的他，先是無意識，被動的，隨便玩玩而已。因此當他被控告侵佔了他人的配刀時，他立刻選擇道歉來避免衝突。一場偷營遊戲，引來的屈辱卻讓他認清了這群人是絕對的嚴肅。第五軍團和第二軍團的樑子，結在”瓦格安姆”一役，兩百年之後的今天，穿著藍色軍服和灰色軍服的現代人，依然重複著當年的仇恨。虛擬世界中的角色扮演認真到了一個地步之後，鋼琴家開始省視起真實生活中，他自己的角色扮演在音樂人，丈夫，父親，兄長，和兒子的順序上，是否也出了問題。這種反思原本朝著正面良性的方向發展，但二軍團的卑鄙小人行逕，一旦用到了純為局外人的母親身上，手足間的同仇敵慨之情立刻被挑了起來，二人聯手面對虛構世界挑戰的結局，則在順理成章中帶有一絲意外的驚喜。

擅長拉中提琴的導演丹尼斯德古，這回沿襲2006年 “The Page Turner”的傳統，仍舊以鋼琴作為他創作的工具。導演用音樂人包容、平和的特性，來和軍人的好鬥及鄰居的無禮相抗衡。這種對比，小到琴鍵的顏色--鋼琴家自己的琴，是白鍵上有黑的半音鍵，軍團聚會時用的則是黑鍵上有白的半音鍵--都不放過。然而被譏為在戰場上一無用處的彈琴之手，終究也是懲罰挑釁者的手。鴿鷹之爭，明顯的是前者勝利了。導演在傳達這一重要意念的過程裡，既沒有寫一句多餘的對白，也沒有多拍一場不具功能的廢戲。對音樂極為熟悉的德古，甚至在配樂時採行了精簡到幾乎是吝嗇的方式來作。黎明前的決鬥是片子的高潮，此時僅有沈重的低音鼓在為時光的流逝做見證，巨大的迴音又好似決鬥者忐忑不安的心跳。所以好的配樂，其實不需要多元豐沛，準確貼切就好。同樣的精準也見諸於演員的表現。哥哥文森培瑞茲的沉穩高雅和弟弟傑若米何涅的熱切沈迷，都不多不少，恰到好處。

”明天的黎明”不愧是一部用最簡練的藝術元素，創造出觀影最大滿足感的神奇電影。