國慶假期陪梅玉姐妹去故宮闖關當風格收藏家，才想到去年曾跟著合唱團朋友去故宮遊，主題是”她-女性形象與才藝”；在B1等待時，進來兒童學藝中心走走。(2020.11.18)

故宮透過「她—女性形象與才藝」特展，一方面展示書畫和緙繡本身所涵容的藝術美感，另外，也能夠激勵大家推陳出新，針對與女性相關的議題，發想出兼具有時代意義的嶄新觀點！參觀時有合唱團的朋友當導覽。

從唐代張萱 《明皇合樂圖》、周昉 《內人雙陸圖》到宋代李公麟《麗人行》、錢選 《招涼仕女》，是臺北故宮博物院特展“她--女性形象與才藝”的展件清單。

此次特展按照主題及年代，選展七十一元件書畫精品，在內容上將分為“群芳競秀”與“女史流芳”兩大單元。前者是以宏觀的角度，依序展陳自五代迄于近現代的書畫精品，具體勾勒歷代女性所扮演的多元角色與風格面向；後者則為女性書畫家的作品，儘管青史曾留名的女性藝術家，與男性相比，數目差距極為懸殊，但其中絕不乏筆墨清麗且風格獨具的佳構。

宋人 徽宗后 欽宗后半身像，右幅畫徽宗后，左幅畫欽宗后。兩后均頭戴冠花釵冠，兩側有下垂的博鬢，並以龍紋做裝飾。面部化妝相當淡雅，但在額頭、鬢角和兩頰，貼有珍珠花鈿。身穿朱領藍衫，上繡金龍和搖雉，描繪極見細膩富麗。兩后在靖康之難中（1127），遭金人挾持，相繼客死異鄉，境遇悲慘。儘管衣飾華麗，眉宇間，依稀隱現內心不安的情緒。

宋人 宋高宗后坐像

宋高宗先後立過兩后，元配邢夫人於靖康之難被俘，高宗即位後，遙冊其為皇后。紹興十二年（1142），邢后棺槨由北地迎回，吳夫人才正式被冊立。吳后夙喜讀書，翰墨修養極高，曾經為高宗代筆，深受寵信。本像所繪即為吳后，她頭戴九龍花釵冠，面貼珠鈿。身著深青色禕衣，上繡十二行對雉，並用朱色作邊飾，上綴以龍紋，華美至極。

明孝安皇后 明孝定皇后半身像

元人 元世祖后 元順宗后半身像；右幅畫世祖后，左幅畫順宗后。兩后頭頂所戴的罟罟冠，與畫成一字的眉型，是極為吸睛的元代妝容。元代畫宮廷御容，結合中原傳統與域外風格，人物臉型飽滿渾圓，雙頰泛紅，五官特色鮮明。衣領邊飾，採用伊斯蘭風的「納石失」織金錦，尤其精緻華麗。

 明 唐寅 畫班姬團扇；唐寅（1470-1524），字伯虎，號六如，江蘇吳縣人。自稱江南第一風流才子。擅詩文書畫，尤以畫藝見長；初師周臣，繼而研學李唐、馬遠、夏圭，山水獨具一格，位列明四大家。

本幅取材自〈怨歌行〉，畫班婕妤（西元前48-6）手持紈扇，獨自在棕櫚樹下悄然佇立，神情悵然若有所思，前景以蜀葵花點出夏末秋涼的時令。作者透過景境與人物的巧妙配搭，深刻描繪出畫中人的感情和際遇，讓觀畫者得以超邁時空，共感漢代美人的滄桑與情癡。

不清楚是什麼畫作，感覺和岳母(岳飛母親)有關係…..

清 姚文翰 歲朝歡慶圖；描繪闔家過年歡慶團圓的場面，庭院中嬉戲的孩童與後院忙碌的婦女成對比。

清人 油畫像；本幅戎裝女子畫像，二十世紀初曾訂為香妃像，但女子面容與維吾爾族形貌有別，推測另有其人。女真善騎，入關後仍秉持尚武精神，皇帝出行圍獵，常有后妃、皇子宗女隨行。女性著戎裝、騎馬射獵的圖像，表現出清宮女性不懈武備的獨特樣貌。畫作推測應是宮廷裝飾壁畫（又名「貼落」）的局部，是否為郎世寧所繪，尚無定論。

香妃或小公主?

元人 畫招涼仕女；本幅無款，畫幅左下角有趙孟頫之印。畫中，一名頭髮盤成大髻的紅衣美女，身穿簡易大袖寬衣及白色長裙，低胸無束腰，回首緩步徐行。身旁有梳雙螺髻的侍女二人，一人手捧擦拭的白巾，一人手持長柄障扇。雖題名為招涼，但紅衣者回眸淺笑，由侍女攙扶，頭簪簡易的步遙，與唐白居易〈長恨歌〉所述楊貴妃出浴情節相似，推斷為元代畫家的仿古之作。

元 盛懋 松梅仕女圖

明 陳洪綬 仕女；陳洪綬（1598-1652），號老蓮，浙江諸暨人。構圖布局，崇尚高古怪奇，卻又意趣盎然，是晚明極具影響力的變形主義畫家。本幅選自《雜畫》冊第六開。設色畫一高髻美人佇立回首，衣著典麗，配色妍而不俗。用筆古樸沉穩，線描轉折，於方折中隱含圓勁，誠屬其精心傑作。左方行書自題詩句二行，更添畫外意。款署乙酉，是他四十八歲所作。

明 陳洪綬 縹香；《隱居十六觀》是十六幅表現隱居生活的白描淡彩人物圖冊，每幅皆有用典。《縹香》選自第十五開，畫中女子手托一書，主題可能是與唐代才女魚玄機(約844~868)有關。玄機曾在長安觀榜後寫下(自恨羅衣掩詩句，舉頭空羨榜中名)，抒發女子無法攀桂折枝的不甘心聲。

明 陳洪綬 品梵

清 焦秉貞 蓮舟晚泊

五代南唐 周文矩 《仕女圖》；此幅傳為周文矩之作的畫中，桐蔭仕女憑欄展卷，旁見一貍奴相伴。圖中並無名款，然觀其衣紋，轉折剛健，與周文矩風格相去甚遠，當屬後世收藏者擅自附名，才有此標題。

明 唐寅 陶穀贈詞圖；本幅畫北宋初陶穀（903－970）出使南唐，南唐派宮妓秦蒻蘭喬裝成驛吏女兒，試圖引誘，陶穀果然心生邪念，寫詞相贈。後陶氏在後主款宴中擺出正人君子派頭，後主遂令蒻蘭出來勸酒唱歌，歌詞正是陶穀所贈，頓時讓他狼狽萬分。

畫中人物刻畫，工謹微妙，陶穀拈鬚倚坐榻上，旁置筆墨紙硯，前面燃著紅燭。秦蒻蘭束髮高髻繡襦羅巾，坐彈琵琶，情態生動逼真，正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫，不獨佈局得體，設色秀妍，而且理趣兼優，形神俱佳。右上有唐寅題詩：「一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。」詩情畫意，寓意殊深。

 清 黃慎 煉丹圖；黃慎（1687-1768後），福建寧化人，字躬懋，號癭瓢，揚州畫派名家。

本幅畫八仙中的何仙姑、李鐵拐與張果老圍爐煉丹，爐煙裊裊，虛實相映。畫幅頗大，作者在描繪與上色時，都顯得大膽不拘。人物的衣紋與頭髮、鬍鬚，充滿了輕重、疏密、粗細的變化，具有強烈的視覺刺激與飛動感，形成明顯的個人風格面貌。本幅為李石曾先生捐贈。

清 錢慧安 瑤仙獻瑞；錢慧安（1833-1911），字吉生，號雙管樓主，寶山人（今上海）。畫風融入西洋技法，為海派著名人物畫家。本幅畫仙女蟠桃獻壽，寓意吉祥，是民間典型的祝壽題材。女仙衣紋線條遒勁有力，人物神態表情嫻雅，畫家雖然自稱是模仿明代白陽山人陳淳（1484-1543）的畫法，表現方式則是依照自己意思，帶有鮮明的個人與時代色彩。

宋 劉松年 桃花仕女；本幅以文石雕欄間，桃樹自左側斜出，枝枒上桃花含苞待放，春意如詩。花下女子面色紅潤，手舉紈扇略向前傾，似正撲蝶為戲。畫家取《周南•桃夭》：「桃之夭夭，灼灼其華」的典故，用春天盛開的桃花象徵少婦的明豔美麗，也巧妙地利用動態之勢，使手臂的肌膚裸露出來，雖舊題為劉松年（活動於1174-1224年間），但風格已透露出明代氣息。

宋 李唐 文姬歸漢圖；本冊是以東漢才女蔡文姬（162-229）陷胡的坎苛經歷，做為創作背景的歷史故事畫。

全冊共十八幅，每段畫面對於故事情節和人物、車馬、配景，都有極細膩的描繪。每幅並附有〈胡笳十八拍〉詩文，成為圖文對照的形式。

 作者原先被定為李唐（約1049-1130後），但成作時間應稍晚。畫中雖有多處被補綴過，但大體仍維持了南宋院體繪畫的精麗特質。

宋 李唐 文姬歸漢圖

東漢才女蔡文姬的心聲

國寶級藝術作品《漢宮春曉》是明代畫家仇英傳世的作品中，最有名的一幅。此作是長卷，橫幅長574公分，描繪人物有114人。請參閱https://www.epochtimes.com/b5/18/6/6/n10459990.htm

仇英曾被董其昌（1555—1636，明代畫家）讚譽為五百年來第一大家。仇英精於南宋院體畫，又善於擷取文人畫蘊藉典雅的趣味，所以能與沈周（1427—1509）、文徵明（1470—1559）、唐寅（1470—1524）並列為「明四大家」。

每個角落都是幅美麗的畫作

他的筆下既有謹細清秀、縝密明麗的意趣，又富有簡約勁利的風格。

他畫漢宮，從整體外形到局部變化都巨細靡遺地描繪。園庭宮殿構造繁複氣派，亭台樓閣、欄杆門牆都以界筆畫成，雕梁畫棟，精緻豪華；設色喜用青綠重彩，穠艷典麗。

此幅《漢宮春曉》中的人物，舉止但見神采，顧盼皆現風姿。整體予人華麗優美之感，雖擬古而不泥於古，對後世人物畫的影響非常大。

穿越二千年《漢宮春曉》重現後宮嬪妃生活

以春日晨曦中的漢代皇家庭園殿宇為背景，描繪後宮嬪妃百態；其中，並包含畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。

 全卷構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅。

除美女群像外，也融入了琴棋書畫、鑑古、蒔花等文人休閒活動，是仇英晚期歷史故事畫的精絕之作。

明 唐寅 倣唐人仕女；據《雲溪友議》所載，唐人崔涯以文采馳名揚州，詩詞深得讚賞。名妓李端端曾向崔涯求詩，獲贈詩句「一朵能行白牡丹」。畫中男子坐於榻上，凝視屏風前手持白牡丹的女子，正是李端端與崔涯相晤的情景。

明 文徵明 蕉陰仕女圖；文徵明（1470-1559），江蘇長洲人。初名壁，字徵明，號停雲生、衡山居士。文徵明個性嚴謹，很少創作仕女畫，本幅是故宮藏品中唯一的一件。無論是構圖或筆墨都表現得相當簡潔，不追求繁複與精麗，也不刻意強調仕女姣好的面容與嫵媚姿態，表達出一種復古與平淡的感覺，與當時流行的仕女畫完全不同，屬於比較文人式的作風。

元人 畫梅花仕女；梅花樹下，一名身形修長的美人，手持銅鏡，正專注地妝扮著自己。身側還點綴了奇石和水仙花，情境恬靜而優雅。美人額間所裝飾的梅花造型花鈿，是整幅畫中最引人注目的焦點，如此裝束，依據徐堅的《初學記》記載，畫中人應是南朝宋武帝之女壽陽公主。

元 趙孟頫 吹簫士女圖；趙孟頫（1254-1322），浙江吳興人，字子昂，號松雪道人。太湖石旁、棕櫚樹下，一仕女盤作於榻上吹簫，宋濂（1310-1381）題跋指出這張畫為趙孟頫所畫。山石以水墨染漬而成，與人物纖細的勾勒用筆形成對比，使得畫面在粗曠古拙的背景中，帶有秀雅的精緻感，透過仕女的神色表情與端坐的穩定姿態，成功地捕捉住當時專注吹奏樂器的氣氛。

元 衛九鼎 洛神圖；衛九鼎（約14世紀），字明鉉，浙江天台人。兼善山水、人物與界畫。

本幅採白描法，描繪洛神宓妃駕輕雲，凌步在水波盪漾的浩渺江面上。柔韌流暢的衣帶隨風飄舞，宛如遊龍迴轉，婉婉升起，充分展現空靈出塵之美。相較於其他洛神畫多作複雜的敘事性場面，本幅僅以單一人物作為主題，景境尤其高古。中段大片留白，左方見一處挖補痕跡，右方則有倪瓚題跋。遠方以淡墨意筆畫平緩山丘，應出自他人所添附。惟院藏衛九鼎作品僅此一件，益顯珍稀。

民國 丁衍庸 木蘭從軍；丁衍庸（1902-1978），廣東茂名人。早年在日本東京美術學校學習油畫，一九四九年赴香港擔任教職，積極嘗試國畫新技法。本幅以淋漓流暢的線條，畫出代父從軍的花木蘭，畫面右側不著上衣的士兵下跪仰視著，更加凸顯木蘭的驍勇與氣勢。線條及鮮明色彩雖然相當具有個人特色，始終沒有完全脫離傳統用筆，這也是他新水墨探索的核心。

民國 傅抱石 橫箏仕女           

清 羅聘 蘇小小像；羅聘（1733-1799），字遯夫，號兩峰，又號花之寺僧。寓居揚州，金農（1687-1763）弟子。蘇小小相傳是六朝南齊時（479-502）的錢塘名妓，她勇於追求愛情的形象深植人心，歷朝文人多有歌詠。本幅畫蘇小小著清裝像，以獨特方式處理其衣紋服飾，面容採用傳統畫法，刻畫出複雜微妙的人格特質。本幅為蘭千山館寄存。

清人 美人折桂圖；求取功名大概是古人一生中最重要的事，宋代《避暑錄話》中記載，「折桂」與「登蟾宮（月亮）」都有獲取功名的意義，因此這兩個圖像便成為吉祥的象徵。畫家以流暢的線條與細膩的上色來處理頭部與手，描繪出女性的溫柔婉約，衣紋皺摺感，以粗細變化較大的線條來處理，是仕女畫中佳作。美人安靜祥和的表情若有所思，手中桂枝也透露出對於未來的寄望。

明 仇氏杜陵內史(仇英之女) 畫唐人詩意

明 邢慈靜 畫大士；邢慈靜（16世紀後期-17世紀初），山東人。邢侗（1551-1612）妹，因嫁大同知府馬拯為妻，亦稱馬邢卿。善畫觀音、墨花，工詩能詞，尤長於文辭。本幅畫觀世音菩薩，採白描畫法，並以金代墨，利用沈靜的暗底烘托出目的泥金線條，運筆簡潔而流暢。畫上並以泥金書四言八句贊語，表達禮佛、尊佛，和祈願之心。

 灰陶加彩仕女俑 (唐 618-907) 唐代強調隆重的葬禮儀式，經常以豐厚的物品陪葬，一方面期望死者的來生可以過著衣食無缺的享樂生活，一方面也可以炫耀死者家屬的財富。所以唐代的墓葬裡常常看到大量的、以陶土製作的人形俑作為陪葬品，這件仕女俑就是其中之一。

唐三彩是繼承漢代低溫嵌釉陶器的工藝基礎發展而來的，是唐代淘氣的代表。這種低溫嵌釉陶器，是使用含有銅、鐵、錳、鈷等礦物作為釉料的著色劑，並加入鉛作為助溶劑，最後在約攝氏800度的環境中燒製而成。唐三彩顏色多變，不止於三種，以『三』象徵多種釉彩。唐三彩陶器主要用於明器和俑類，式樣繁多，體現唐代社會生活風貌，有唐社會『百科全書之說』。~鼻煙壺特展待續~