Sub：關於小說改編影劇

　　如題。以下所文，是多年以來的觀察與感想。

　　說到小說改編，其實多年以前就有了，只是所改編的大多是名家之作。自從1997蔡智恆帶動網路小說之後，藤井樹、穹風等人「前仆後繼」。2005之後《步步驚心》、《甄嬛傳》等小說IP成功轉為影劇，小說改編影視劇已蔚為風潮。說到改編，一般人印象多是將以文字為創作媒介的作品改作成劇本，然後再拍攝成影視劇。但改編的功夫與應有概念，不僅如此。倒帶一下，你認為，為何某部小說會被選入改編進而拍攝成為影視劇？那是因該部或該套小說，──『有其特色、有其迷人處，有其主旨、有其所欲探討的主題性，且大受歡迎』──。因此，該小說被改編時應尊重原著，忠實呈現，好比《步步驚心》、《甄嬛傳》，個人不僅讀過小說，亦觀賞過電視劇，改編製作單位非常忠於原著（連對白亦如是），令觀者感到可喜。為何要忠於原著？上已言明不再贅述。現舉例不忠於原著的改編，第一是蔡智恆《第一次的親密接觸》，略過故事大綱不提，單就它質感而言，直抒青春青澀之愛，風格清新。香港改編成電影以後，個人並未細看，只在youtube上快轉而已，但囫圇吞棗看過一遍以後不禁大失所望，當年原著小說字裡行間的那種清新感已不復見，情節似乎也有改動，票房好像也不怎麼樣。第二則是陸劇《清宮絕戀》，這套小說個人未讀，單看電視劇感覺勉強還行，但據網友表示，電視劇已偏離小說格調，甚為失望。還有很多改編影視劇失敗的例子，族繁不及備載故略之。從此二例即可得知，改編有其包袱，除非能改得比原著更好，否則千萬別胡亂更動。

　　許多改編自小說的影視劇，通常會犯一很大失誤，那就是改動「人物形塑」與「情節」。也就是說，影視劇的劇情已偏離原著，只延用劇中人物及人物之間的關係，再以另外的故事情節去做包裝。如若偏離了原著，充其量僅為同人故事罷了，已然失去「改編」的宗旨（改動尺度不在探討之內）。那麼，改編的宗旨為何？其實應是將受歡迎的小說作品，在忠於原著情形下，將故事所預定會呈現的畫面「文字化」成為劇本。舉個人關於修改的實例；曾與鏡文學某位編輯討論我某部曾入圍文學獎的作品，當時編輯有些意見，於是我表示將針對他所提出的重點略做修改，但編輯反饋的想法是──「不做更動」，原因乃在於：原著本身存在著一種會令讀者著迷的特點，修改之後或許會更加年輕化，但那迷人的特點就消失不見了。所以，這便如我上述所言：原著作品──『有其特色、有其迷人處，有其主旨、有其所欲探討的主題性，且大受歡迎』──，故一旦改動，成為一個同人作品便失去了原味，那倒不如重寫一個全新故事算了。

　　要特別提到好萊塢一部電影《金翅雀》（The Goldfinch），改編自Donna Tartt同名原著。這部小說榮獲2014美國普利茲文學獎，非常大堆頭，譯成中文版有860 pages，粗估起碼（可能逾）50萬字。小說作品個人已閱讀，電影也看了，只能說是太厲害了，改編的製作單位竟能在「忠於原著」狀態下，將如是冗長故事濃縮成為三小時的電影情節，篤行了尊重原著所欲探討與表達的中心思想。容我儘可能地以簡短文字敘述來說明這部小說作品的重點。故事藉由一幅名為「金翅雀」的古董畫作，拉開了14歲男主角席歐的生命歷程。因母親於博物館內與席歐提及介紹「金翅雀」這幅幾百年前的畫作，卻在其中發生了爆炸案，母親自此喪生，席歐也因此封閉了內心世界。席歐違法珍藏畫作，同時亦因此展開他對於藝術美學、古董鑑定與經營相關生意的興趣（小說中有很多關於古董的相關知識）。「金翅雀」於席歐而言不僅是古董，更是一個與母親有所連結，唯一能夠藉以濃烈思念母親之關鍵物，是母愛的隱喻，是連接生與死的時光墜道。甚至連博物館爆炸時倖存與自己同齡的小女孩Pippa，不僅與自己有相同經歷，甚至也與那場死亡有所連結。在生還以後，席歐有了嚴重的創傷後壓力症候群，歷劫後他糟蹋生命不停嗑藥一心想死，對他來說，那場爆炸所親眼目睹甚至所聞血腥淋漓的死亡氣息，如同歷史歲月所創造淒美的死亡藝術凌虐美學。自此他愛上「金翅雀」、愛上Pippa，此二者於他而言，不僅是相同生命經歷的連結，或可說是他心理上的一種防衛機轉。如是中心思想與表達，改編的製作單位能夠改得比原著更好嗎？若不能，那麼忠於原著即勢必為之的唯一行動了。

　　多年以前，在我涉獵文學尚淺時總認為，寫作即創作一精彩故事情節便算出師了，念了中文系與研究所之後，所讀所看所學太廣泛了，在創作上有了更絕佳的啟蒙，因之眼界大開。一個好的有深度的故事，不僅是前景故事的精彩可期，背景故事所探討的廣度深度，更是支撐前景故事的強大力量。而所學的文學理論、戲劇理論、敘事手法宛如寶劍般可拓展江山，如若熟稔以後靈活運用，屆時創作即可千變萬化。是以從此以後在創作面前，我只有以更加顫慄且敬畏之心以對待，而絲毫不敢有任何矜誇了。