破曉黎明前的西海岸邊，只見一道身影佇立著。

空中飄灑的紙錢，是對往者的送別，也是來者的追憶。

大風愀然，揮之不去的是無從訴說的愧悔。繫於頸上的平安符，鮮紅般地烙印在身上，曾是最深的掛念，同時也是最痛，最難以忘懷的哀慕。

藍天滄茫，海潮嗚咽，濃烈思念承載於一葉扁舟，隨著岸上孤寂身影的心緒，微微蕩漾著。

這是關於一個黑道浪子真誠自省的故事。


劇情描述在監獄服刑的主角張再興，原本桀驁不馴的倔強透過母親無私無怨地陪伴而漸漸瓦解，面對於姊姊的那份歉疚與孺慕之情，更促使他邁出了更生覺悟的腳步。

只是，不堪回首的過去猶如身上刺青般難以抹去。浪子回頭最大的阻力並非源於自身的決心不夠，而是來自於朋友間所謂的義氣與外界不信任的異樣眼光。

其實，許多更生人也都揹負著相同的雙重束縛。

當你踏出牢籠的那一刻，親情將殷切地勸告你：回頭路不可走，否則你的人生就真的只能再墮落下去。然而即使你踏出了那一步，這個社會將現實地告訴你：我們無從審視你的堅定信念，我們還沒有那麼寬懷的包容力，很抱歉。

在如此雙重束縛的壓力下，此片以自身經驗來自拍自導自演的詮釋更顯得可貴。這樣的劇情架構裡，值得觀注的理所當然就是那些關於親情的刻劃。

在姊弟情深的部份，影片中從陸續穿插的童年回憶裡瞧見。我們可以看到主角從小就「愛哭又愛跟路」的孩童脾氣，有時候所謂的任性往往都是一種撒嬌和依賴的方式。

等到長大之後，相互倚靠的記憶，和那份任性，也都會成為偶然回想後不由會心一笑的暖流。

然而，正因這份姊弟情深，當主角為了義氣相挺兄弟，卻反遭陷害毆打的同時，乖張的命運總是特別喜愛編導出「錯過」的戲碼。曾交付姊姊的紅色平安符，隨著未及見上最後一面的悔恨，都深深地烙印在主角的胸前。

沒有一個人，能夠為另外一個人分擔任何生理上的病痛，或心理上的折磨。

唯一所能做的，只有以陪伴來支持著。只是，當最後的陪伴又因朋友兄弟的叛離而錯過，無以訴說的苦痛，至終也只能獨自迎向大海，無聲地憑弔追思。


另一方面，在關於母親的無悔付出這部份刻劃，卻讓人感到有些可惜。這可能是導演有意避開過於灑狗血的情節，所以整部片只能見到母親對兒子的期盼與不辭辛勞，而沒有主角對於母親的無償付出所透露的回應。

天底下的父母都是一樣的，總是在孩子做錯事教訓一頓，氣消後再默默地為孩子擦藥撫傷。這雖是很俗套的老梗，在影片中也有呈現出來，卻仍是俗的鏗鏘有力。

有時候，長大後的我們總認為無法為父母做些什麼回報，卻從不曉得，也許只要一句簡單的問候，就足以令老人家念念不忘。也許不一定要用肉麻地矯情言語來表達，只要一句簡單地：「我回來了。」「吃過了沒？」就能夠在平淡的畫面裡昇華更多的欣慰感動。

這也是在影片裡個人認為較為可惜的地方。

但或許，那一幕母子兩人在茶園一起採茶的情景，就已經是導演所想表示的回應了。


影片看完後，或許會覺得，所謂的「覺悟」到底呈現在哪裡？
其實，所謂的覺悟就在於此片的誕生與拍攝製作完成。


作家張惠菁曾寫過一段話：

「總是要在一段時間之後，我才明白。當初寫他們，就已經開始對他們告別。」

而這部《覺悟的腳步》，也正是導演所想傳達，對過去滿身罪惡與悔恨歉疚的告別。當拾起攝影機拍攝這部片，就是給自己生命的一個出口，一種去接受並釋懷坦然的力量。

畢竟無法放下過去，就無法迎接新生。

最後，在前幾日的金馬獎典禮上，《向已逝影人致敬》專題中，張作驥導演所開頭的引言裡提及的邱媽，邱秀敏女士，便是於本片中飾演主角張再興的母親。

邱媽為台灣電影所做的貢獻不遺餘力，即使抱病在身也傾力支持著這部學生作品，此片也是她所留下最後的身影。伴隨著片尾曲親口演唱的台灣民謠《勸浪子》，都是本片所上演，最令人動容的醇厚母愛。

《我們的過去，與行駛的列車反方向背道而馳。下一站停靠的未來，能否同時卸下不該與純真並存的哀傷？》


※ 註：雙重束縛的理論，詳見個人拙劣不成熟的文章：雙重束縛。
※《覺悟的腳步》FB官網：
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