有一段時間沒有踏進電影院了，今天看這部電影絕對是為了梵谷而來。記得約10年前，第一次去國立歷史博物館看梵谷特展：燃燒的靈魂─梵谷特展，展品從早期的創作到最後十年的經典之作，在導覽員的精闢解說之下，讓我對梵谷的生平和作品有了初步的認識，當年的展覽，我觀看了兩次，留下了深刻的印象，今天這部電影就讓我再好好品味這位大師的畫作。本來以為這是一部很熱門的電影，因為有獲得許多金球獎跟奧斯卡獎提名，但是怎麼電影院裡面只有小貓兩三隻，不像隔壁科幻片大排長龍。最好的電影院就是人少的電影院，在看電影的過程中，聽不見任何一點呼吸的聲音。

看電影中描述當時的情境，在梵谷年代的畫界，有一點像是百家爭鳴的時代，印象派已經紅過頭了，莫內、雷諾瓦都已經出名了，有許多年輕的畫家正在努力尋找繪畫的出路，梵谷在法國南部的一個小鎮：亞爾(Arles)作畫，沒有人看得懂他的作品，畢竟是小鎮，他也被排擠，容納不下這樣的陌生人。他一個人非常寂寞，但是也非常集中注意力去欣賞周遭景物。他靠著他弟弟西奧每個月寄給他的250法郎維生，所有的時間都在畫圖。經常去戶外，一個人走在已收割的田野上，甚至躺在田野間吸收上帝給予的養份，以及隻身攀爬上險峭的懸崖，從大自然中尋找美景，發掘出大自然之美，然後把他的靈魂盡情在畫作中燃燒。

這部電影主題圍繞在「永恆」兩個字，梵谷他的畫作以大自然為主，主要是從大自然中尋找永恆，然後藉由他的畫，把許多事物也變為永恆；而永恆中最重要的元素是什麼？就是靈魂。

電影中有一幕，梵谷對著即將凋謝的花卉作畫，站在他旁邊的餐廳服務生問他為什麼要畫即將枯萎的花朵，梵谷回答他要畫出這朵花的永恆，正如他在電影所說：「在看到平坦景觀時，我只看到永恆。」梵谷用他的靈魂作畫，透過燃燒自己的靈魂，成就事物的永恆。

就像他看到枯樹的樹根，於是坐下來寫生，描繪樹根的縱橫交錯以及優美的線條。但是有一個小學老師帶著一群學生出來遠足，學生興致勃勃的看他作畫，但是又毫無禮貌地批評，打翻畫作，嘲笑他不應該畫樹根，而是應該要畫美麗的花朵與樹葉；小學老師也跟著附和起來，批評有些人自稱為畫家，其實都不夠格，認為梵谷根本就不是畫家。而梵谷走在回家路上被路上的小學生攻擊，當梵谷反擊，但卻被大人們打傷，送進精神病院。梵谷用他的靈魂畫出樹根的永恆，卻被無知的學生和老師批評得一文不值，甚至被小學生欺負及大人們的傷害，這一幕讓人心酸。

梵谷的弟弟是賣畫的商人，家境也不富裕，除了資助梵谷每個月250法郎的生活費之外，又說服了畫家高更，每個月付他250法郎順便買一幅畫，到小鎮來陪伴梵谷。這對梵谷來說非常重要的，高更的到來，終於讓梵谷有了交談的對象。高更和梵谷一樣是在追求新的畫風，但是高更比較世俗一點，稱得上是好畫家，但稱不上是大師。高更經常給予梵谷建議，要在畫中注入自己的靈魂，其實這些梵谷都做到了，只是高更的等級還不夠，看不懂梵谷畫中的意含。從兩位畫家幫房東太太作畫的時候，就可以看出兩個人的功力不一樣。高更他坐在畫桌前，一筆一筆的描繪房東太太的輪廓；而梵谷卻是直接拿起畫筆，心裡想到哪裡就畫到哪裡；高更的圖畫所呈現的是眼前的畫像，但是梵谷的圖畫卻是內心的感受。

高更的作品很快就有人購買了，因此高更要離開小鎮，返回巴黎居住。梵谷被這個消息無力地擊倒，於是割下他的耳朵想要送給高更，可能是要表達他想要聽高更講話。但是這種怪異的舉動，卻不被世人所理解，小鎮居民終於把梵谷送進了精神療養院，最後還把他趕出了這個小鎮。他在精神療養院出院前跟神父的對話，把梵谷描述為超乎正常人的境界，他的人生就只有繪畫，從繪畫中找到存在的意義，只可惜當時世人不了解他，也不想了解他。

梵谷最後只得打包回到巴黎找他的弟弟，在電影前頭曾經提到房東太太送他一本帳冊，但是裡面大部分是空白的圖畫紙；梵谷離開前把帳冊還給了房東太太，裡面卻有他65張素描。電影中交代了房東太太是一位不懂藝術人文的人，所以就一直把這本帳冊擱著，直到2016年才被發現公諸於世，或許這就是這部電影的源頭。

梵谷在精神療養院的這段時間，他弟弟曾經幫他推銷他的畫作，但是乏人問津，只有一個評論家的評語，但是梵谷並不認同，大失所望。最後梵谷去了附近的一個小鎮住下來，在小鎮中拼命繪畫，也結識了醫師好友。最後卻在不良少年的槍口下，很潦草地結束了生命。結局一幕令人心酸，他的小棺材放在西奧畫廊的正中央，旁邊擺滿了他的畫作，賤賣給大眾。

一般電影在家裡面看就可以了，但是這種電影必須要來電影院看，因為拍攝手法把梵谷的心境結合在一起，再搭配音樂，利用鋼琴的高音來表達他的冥想。電影中，梵谷是平凡不過的人，單純善良，沒有任何心機，甚至可以說是天真，但是對於繪畫的執著、美感的追求，卻是非常偏執的。

我看梵谷畫作的筆觸，並不是一般的柔和協調，可謂充滿了緊張，就像電影中高更講的，他的畫像是雕塑品，把顏料一層一層的堆疊上去，所以給人的感覺並不柔美。但是要用心的看，才能體會出畫中燃燒的靈魂。梵谷的畫作被大賤賣後，或許是買回去的人，看久之後才能體會出那股燃燒的靈魂，所以才漸漸的紅的起來。藝術雖然是無價的，但是有多少人看得出價值，就像很多古董的價值是經過許多拍賣會一路飆升上去的，而那些收藏者也許充其量不過是個土豪，根本就不懂藝術，只是在炫耀他有這幅作品而已。藝術創作很重要，但是宣傳也同等重要，就如同許多軟體和藝術作品，因為盜版才讓他們紅起來。或許梵谷多懂得行銷自己，就不會終生潦倒了。