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| 2012/05/29 00:07:21瀏覽186683｜回應18｜推薦44 | |
到底一齣好戲的價值在哪裡？ 或者，電視劇能否跳脫既往的窠臼，而表露出一些文學與人生哲學的辯證？ 有時回顧甄嬛的故事，這應該也是個人之所以喜歡，也願意花點時間來寫評論的緣故，畢竟這樣的觀賞經驗，以連續劇而言，不過僅此一回罷了。 當初估算寫這個系列的《後宮甄嬛傳》觀後感，本來覺得「十七」是個好數字，畢竟女主角甄嬛生於「四月十七日」、果郡王允禮排行「十七」且「十七」月夜是兩人桐花台的訣別日子，總覺得這個數字用於結束全部評論會十分洽當，剩下未公開的幾千字內容，還是留給自己當一些念想吧。 續貼？要看心情，打字可是件辛苦活呀！
大概「逆風如解意，容易莫摧殘」，是全劇描述甄嬛心性與品格的重點，其引用自唐代崔道融的《梅花》詩句，作者自詡有梅花孤潔之姿，也被原著小說用來象徵女主角本人。全詩如下所示： 「數萼初含雪，孤標畫本難。 《甄嬛傳》理面的女子，多數名字都嵌入花草植物的名稱，或者藉彼喻此來作為性格的象徵。
美人如花，女子亦如是。 譬如年世「蘭」，或是宮女「花穗」、崔「槿」汐、喬頌「芝」之類，亦或〈《後宮甄嬛傳》觀後感（九）沈眉莊和溫實初的戀情，還有沈氏的身家解說〉裡面「寧可枝頭抱香死，不肯吹落北風中」最愛菊花的沈眉莊，或者是〈《後宮甄嬛傳》觀後感（五）愛新覺羅‧允禮從果郡王變為果親王的悲哀〉最喜歡各類花草的王爺，以及愛屋及烏總在忙著拾掇合歡花的葉瀾依，就表現了每個人的心性與想法。 順便一提，槿花是一種常綠喬木或灌木，全年都是花期，在《本草綱目》詳列了許多中醫功效，但也應驗了作者「無果」的設定，所以崔槿汐最後選擇與太監蘇培盛「對食」，可以「常青」地活下去。 而看待花的態度，就像十七爺闡述感情，同樣有不同的層次：有單戀的杜若，有短暫露水之情的夕顏（牽牛花），有對於有情人能合歡共賞的心願，同時有訣別散椿的桐花，更有那份對於梅花孤傲的憧憬。 果郡王允禮是個惜花之人，他也懂得女人，曉得當如惜花一般，努力憐惜並幫助著甄嬛，這樣的男人非常難得。
《牡丹亭》的悲劇，就在於「情」雖深，卻無法阻遏命運的磨難。 至於甄嬛，她憧憬梅花初綻於寒冬之中，那盛放於霜雪包覆之中的花萼和枝椏，如此美麗且高傲不屈，就連冰冷的凜冽朔風，也無法使梅花的香氣和韻味消逝。 所以對於崔道融那樣的詩人而言，梅花是如此高潔的象徵，即使要入畫，都會擔心難以將這樣的精神與美感描繪得如真的梅花那般傳神，更希望北風如果能夠理解梅花的品格，就不要再摧殘枝頭的花朵了。
可惜，高處不勝寒，也是甄嬛的故事最後，觀眾得從梅花得來的意象。 如果一句概括這部宫廷戲碼，或許可視為封建王權「一夫多妻之失敗」，換句話來說，也可以說是女人們「在其位而謀其政，謀其政而保其位」的種種失敗過程。 梅花的花香中別有韻致，清雅而能勇敢對抗冬季的寒冷，倚梅園那橫斜錯落的梅樹，或者沈眉莊喜歡菊花「寧可枝頭抱香死，不肯吹落北風中」，「倚梅」對照了「存菊」的願望，其實是相互呼應的一種象徵。 在〈《後宮甄嬛傳》觀後感（九）沈眉莊和溫實初的戀情，還有沈氏的身家解說〉裡面解說了一些，顯而易見的是「北風」或「朔風」都暗喻皇權，天子「南面為王」，也就是梅花（甄嬛）與菊花（沈眉莊）二者最大的摧殘者。 甄嬛之所以要「逆風」，除了表現出自己的堅忍不屈，也是果敢並大膽對抗皇帝的象徵，可憐沈眉莊就如菊花這麼殘敗凋零於「北風」中，只剩下那在冬日朔風威逼之下仍勇敢生存的梅花。 曾經思考甄嬛與沈眉莊的姊妹感情，又想到之前兩人的真摯友誼，對比劇終時刻，甄嬛對於往日的回顧，還有她與皇帝的對峙，從生到死、以真相相逼，直教人感歎命運無常。 而諸人的結局悲涼，同樣也很真實；女人如花，人生風雨無情，終於繁華落盡，一切盡成空。
唐代溫庭筠的詞《菩薩蠻》，成為《後宮甄嬛傳》的重要插曲，這也是個人相當欣賞的一點。 「小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。 這闕《菩薩蠻》所敘述的，其實是可以對應《後宮甄嬛傳》的故事，只要聽見這樣的樂曲，就不免使人感覺有些哀傷。 「小山」指的是屏風上雕畫的山水景致，也能想像的是女人們化妝的「遠山黛」，「金明滅」那金光閃耀的奢華樣子，也就是文字裡面一名女子身處的臥室，燭火光影閃爍明亮的情況。 這時，雲朵似的鬢髮覆蓋著女子雪白的面頰，或許在那「香腮雪」之下，是孤獨女子隱藏的血淚，而她梳妝打扮，穿著昂貴的「羅襦」，就算有刺繡精美的絲綢短襖，或者臥室內裝飾的一對對「金鷓鴣」圖案，其實都訴說著她一個人在這華美房內那寂寞蒼涼的心境。
「花好月圓人長久」是多麼難以實現的願望，所以後宮裡面的女子，不免都如《菩薩蠻》那樣困囿於小小的四方天空之下。 《菩薩蠻》就像是講述著後宮無數妃嬪的故事，金碧輝煌點綴皇宮裡的財富，並非是生活情趣，而是在美麗容貌與華貴服飾的圍繞下，嬌柔女子只能期盼「雙雙金鷓鴣」的夫妻和樂場景卻不可得。 詩詞就是古人的流行歌曲，可吟可唱，更是濃縮的許多小故事。 《菩薩蠻》描繪了一幅畫卷，有床前屏風的景色及女子梳洗妝扮的嬌慵姿態，更有孤獨寂寞的心境，運用反襯手法來傷感內心的寂寞空虛，卻不將傷心的感受溢於言表，品味時能使人產生種種聯想。
或許能夠擁有那樣奢華的寢室、美麗的妝容、富貴的衣裳，是古代女子作為他人妻妾的盼望，只是那猶如金色牢籠的命運，無法跟夫君雙雙對對，只能瞧著床邊的鷓鴣鳥依偎相親的圖案，真的非常諷刺。 在後宮裡面，或許女人們的初衷，也是希望真的能少點欲望，隨遇而安，平安喜樂。 但誰又能得償所願呢？ 就像皇后（烏拉那拉‧宜修），曾經在〈《後宮甄嬛傳》觀後感（七）皇后一黨：最壞的皇后、最蠢的齊妃、最小心眼的瓜爾佳‧文鳶、最厲害的太后〉提過她的悲哀，不由得想起了《楚辭‧九歌‧湘君》之中的那句「美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟」，她為了表現自己的美德而不免極端修飾著自己的外表與內心，又如《楚辭‧九章‧橘頌》所說的「紛緼宜修，姱而不醜兮」，為了隱藏那真實的醜惡，只能藉由裝扮來偽裝起自己。
可以說，原著作者有許多很適切的命名意象，無論是取材自花草，或者是鳥類，所塑造的人物性格非常真實，而對於皇后這樣的人物，也從名字給予許多意象，相當富有哲理。 既然有「雙雙金鷓鴣」的盼望，其他鳥類對應的，卻是安陵容這樣孤單可悲的「黃鸝」，有瓜爾佳‧文「鳶」如此像戾天兇狠的大老鷹，還有余鶯兒那樣的垂死「黃鶯」，或者被皇帝亂棍打死的寶「鵑」（杜鵑鳥，皇后的眼線）和寶「鵲」（喜鵲，卻給沈眉莊報厄使之早產血崩）等人，電視劇真的完整呈現了小說無法表達的寓意，也是從頭至尾的重覆反諷。 拋開歷史，或許到了後宮之中，人們只有欺騙和被欺騙，欺壓和抗欺壓，背叛或預防他人背叛，一個個的陰謀詭計施展開來，也不過就是因為生存不易啊。 像甄嬛這種具備美貌才華之人，為何總是遭別人算計？有些人為何能為了利益，就那麼不擇手段呢？ 或許好人總是求自保，惡人總是步步算計別人，也就是許多的盤算，最後毀滅了彼此。
「永結同心」雖說是美好的誓言，但人心又如何能永遠連結在一起呢？ 正由於人心的脆弱，加上命運的捉弄，兩人之間「離棄」誰都太過於容易，也不免造成許多的遺憾。更何況是許多女人爭搶的唯一一位後宮的帝王？ 「富貴安逸動人心志，臥薪嘗膽方圖大業」這一句曾經是皇帝感嘆的話，沒想到最後卻應驗在為了報復的甄嬛身上，好色的帝王終於在刻意的酒色底下，掏空了自己的鬥志與健康。 我總是記得甄嬛回宮後的種種怨毒表情，演員表現得淋漓盡致，看得教人心驚膽戰，更不免思考起一夫一妻制度的價值。 「紅袖添香」或許是很多男人的夢想，擁有三妻四妾的古代知識分子，可能無法像帝王的後宮那樣花團錦簇，天天可以有美女在旁做伴讀書，就如《花月痕》第卅一回所說的：「從此綠鬟視草，紅袖添香；眷屬疑仙，文章華國。」 或許這樣的神仙「眷屬」非常「詩情畫意」，可是如詩畫般美好浪漫的幻想，僅存在於文人或文學家的想像，無論是怎樣的眷侶，一夫對上N妻都要走樣。
不免回想起那些愛得那麼絕望的女子，從太后、皇后、年世蘭，到甄嬛和沈眉莊，甚至是馮若昭和齊月賓這些後宮妃嬪，一抹宮牆又圈住了多少糾葛？ 因此，每當電視劇的鏡頭轉向皇帝的養心殿，就不免對著下圖的對聯感覺分外諷刺： 「諸惡不忍作 在後宮裡面，任何「善」舉都能用一只手數得出來，而那樣多的「諸惡」及斑斑血淚，簡直更使人覺得「不忍」。 此處順便稱讚一下橫店影視城，將北京故宮東暖閣複製得如此形似，而導演運鏡高妙，對照情節發展，那分有意無意的對照，不免使人有些唏噓。
簡單的對聯，或者詩詞歌賦，其實都構成了《後宮甄嬛傳》的完整宮廷氣氛。 故事變為畫面，將許多可以調和的色彩和人物放在一起，使文學融入人物性格，還能自己組織配合，形成一種意境，一種氛圍，讓觀眾去領略其中的情意或怨恨，這正是作者在創造後宮的概念上，表現了獨特的手法。 演員演得不錯，更是錦上添花，何況還有這麼多如花一般的美女出現於電視劇畫面中呢？
個人覺得很有趣的設計，就是將知名的《樓東賦》也放在了台詞裡面。 此賦乃唐明皇時期的梅妃江采蘋所作，她是唐玄宗的妃子，被稱為梅妃，乃因為身材纖瘦，她也為此而曾經嘲笑楊玉環肥胖，可惜梅妃與楊貴妃爭「寵」失敗，後來就寫下了《樓東賦》來自述在上陽東宮的淒慘心情，抒發了對皇上和楊貴妃的強烈不滿。以下就是此賦全文： 「玉鑒塵生，鳳奩香殄。懶蟬發之巧梳，閑樓衣之輕練。苦寂寞於蕙宮，但凝思乎蘭殿。信飄落之梅花，隔長門而不見，況乃花心颺恨，柳眼弄愁。暖風習習，春鳥啾啾。樓上黃昏兮，聽鳳吹而回首；碧雲日暮兮，對素月而凝眸。溫泉不到，憶拾翠之舊遊；長門深閉，嗟青鸞之信修。憶昔太液清波，水光蕩浮，笙歌燕賞，陪從宸旒。奏舞鸞之妙曲，乘畫鷁之仙舟。君情繾綣，深敘綢繆。誓山海而長在，似日月而無休。奈何嫉色庸庸，妒氣衝衝，奪我之愛幸，斥我於幽宮。思舊歡之莫得，夢相著乎朦朧，度花朝與月夕，若懶對乎春風。欲相如之奏賦，柰代才之不工。屬愁吟之未盡，已響動乎疏鍾。空長歎而掩袂，躊躇步於樓東。」 「寵」是後宮女子不得不爭的天子恩賜，倘若君王的憐惜一去不復返，就表示自己的好日子到頭，或將老死於某個小院子裡面，無人聞問，相信這也是當年梅妃不得不寫《樓東賦》給皇上覽觀的主因。
西元740年，李隆基在驪山行宮霸佔了兒子壽王李瑁的妻子楊玉環，花了不少手段，公公終於得到媳婦，梅妃江采蘋失寵。 而《後宮甄嬛傳》取材於這段歷史，除了可以對照《樓東賦》，更有趣的在於甄嬛本名「甄玉嬛」，後來改變甄家「玉」字起名而成為甄嬛，只是出於小說中曖昧矇矓描述的「傲氣」，至於甄嬛為何要改名，電視劇沒有特別說明，或者可能拍了一百多集卻刪為七十六集的連續劇剪輯所需，不得不省略這段重點，相當可惜。 因為，甄嬛恰恰就是對照著楊玉環而生，所以後來她成為「熹貴妃」，對應了楊貴妃，還有唐玄宗當初千方百計要得到後者，就是因為楊玉環神似早死的武惠妃（武則天的族女，武攸止之女，武則天是她的姑祖母），那麼套用到皇帝與已故純元皇后的「替身」情懷，也就理所當然是個取材於此的橋段了。 梅妃江采蘋看不起楊貴妃，自知才情高華又貌美高傲，所以她會強調自己美妙的歌舞、無盡的賞賜、盛大的宴會，還有曾經陪從在皇上身邊的感情，可惜華妃的命運也好不到哪兒去，她雖未如梅妃那樣被冷落十多年，命運卻更為淒慘，所以讀此賦幻想這些後宮女子以衣袖掩面哭泣，或獨自在屋內徘徊躑躅的幽怨，不免為此更感同情。
在前文〈《後宮甄嬛傳》觀後感（十三）電視劇的少數錯誤（上）：幽靈、簡體、龍體、退燒、對聯、銀票、箭法、偷窺、文字獄〉裡面，我曾經提到珊瑚的辨識及電視劇的錯誤，但要說到「掌上珊瑚憐不得，卻教移作上陽花」這句台詞，又不免得多解說一點文學上的相關內容。 此句本出於清初詩人吳偉業所寫的《古意》六首，這六首詩要一起賞觀，台詞引用乃最後一首，原文如下： 「爭傳娶女嫁天孫，才過銀河拭淚痕。但得大家千萬歲，此生哪得恨長門？ 這六首詩說的是一段歷史故事，也是吳偉業留下的些許史料謎團。 詩人寫的是清初順治皇帝與董鄂妃的往事，吳偉業在順治十一年初應召入京，兩年之後離京，從時間上來推測詩人所寫的「玉真」就是楊貴妃，而「天孫」也象徵古今帝王，除了憐惜陳嬌那個漢朝失寵皇后寫了《長門賦》，或者強調「玉顏憔悴」的後宮女子，實際上要講的重點也就是最後一首，正是順治與董鄂妃從相識到熱戀的受「寵」，使得正室的孝惠章皇后博爾濟吉特氏備受冷落，董鄂氏更晉封為「皇貴妃」，所以有此詩對照失「寵」的皇后與當「寵」的董鄂氏，就算套用於《後宮甄嬛傳》裡面的「熹貴妃」與皇后烏拉那拉‧宜修，也有異曲同工之妙。 為何我很欣賞這齣電視劇？簡而言之，個人從未見過有哪齣連續劇可以細密代入很多史料與文學，還將橋段設計得如此有意思，這是很難得的觀賞經驗。
而吳偉業所寫的詩句，強調珊瑚玉樹之美，那句「掌上珊瑚憐不得，卻教移作上陽花」縱然也寫古今人物對照，也是表述對於後宮女子的同情。 以「珊瑚」來象徵後宮女子，民間之人無法碰觸，讓君王懷在心間、護在掌上，如同皇宮裡面的「上陽花」那樣只可遠觀，終究無法真正為普通男子所擁有，而那些終會在更高的宮室裡養做向陽的珍稀花朵，除了皇帝誰也「憐不得」啊。 珊瑚在古代不是凡夫俗子所能擁有的，終有一天會被擺到最高位，由皇親國戚（大概也就皇帝一人）來賞玩，這是多數後宮女子的悲劇。 珊瑚生長於海底，不可能隨意在手中把玩，這也象徵皇權封建社會壟斷珍寶，而那些如同寶物的美貌女子，誰又能夠遠離陳嬌或楊貴妃的悲劇呢？ 特別一提，珊瑚之所以珍貴，就在於古時採收有困難，必須潛入深海約海平面以下200至2,000米左右，否則找不著適合打造珠寶的天然珊瑚，可參照個人的文章〈串起每一刻：「曬」點這五年設計的手工珊瑚項鍊（五）造礁珊瑚≠寶石級珊瑚〉所敘述。
上面的影片引用自：http://youtu.be/4rW67ok3MkI，mv by amber 插畫by陳柏言甄畫集。定譜：王迪 這段插畫相當美，不過多數畫面出自電視劇，新意不多，但採用了劇中配樂《長相思》，調子典雅非常，由於是古曲來定譜，盎有古意，值得一聽再聽。 或許採用流行歌曲是電視劇的趨向，但個人一定要大力讚美配樂，除了《長相思》之外，還有古琴曲的《湘妃怨》、古簫曲的《杏花天影》，每一首都彷彿能繞樑三日，優美無匹。 《後宮甄嬛傳》的電視劇之所以讓我有這樣高的評價，除了改編比原著小說豐滿，配樂更是加分不少，同時裡面的各角色均表現良好（皇上扮演者例外，猥瑣的敦親王、恆親王則遭到嚴重醜化，摩格被刪戲且可能故意挑了不上相的演員，也就這四個角色讓人不免有些厭惡）。 最主要的，是連篇極具文化韻味與懷古的詩詞歌賦，為劇情和人物生色不少，是電視劇的最大亮點。
大概從最初甄嬛選秀時，皇上問其姓名時所答的「嬛嬛一嫋楚宮腰」，就透露出按照原著拍攝的優點，沒有灑狗血的後宮愛情，也少了偶像劇那教人厭煩的現代台詞或口白，我就深深被這些優點吸引了。 再到甄嬛與果郡王允禮互訴衷腸時所寫的《一張機》至《七張機》，雖說全都套用古人的詩詞，並沒有完全自出機杼，勉強算是可惜之處，但仍舊是採取了使人懷想的描述手法。 但這年頭，誰能花時間自己填寫詩詞賦，而不去拾人牙慧？ 畢竟，創作者要想面面俱到，除非具有相當的才情，能不能在這廿一世紀還尚友古人，具備研讀與書寫詩文的情懷，大概可說是少之又少吧（這也是個人正在加強之處）。 第一次覺得宮鬥戲碼好看，大概只有《後宮甄嬛傳》了，我當初有些沉醉得無法自拔，所以特別寫了好幾萬字來讚揚，至少這種藝術性的追尋太難得，也不枉個人花了不少寶貴時間來回溯記憶與小說的差異內容。
「婉伸郎膝上，何處不可憐？」一句，同樣是使人難忘的場景。 甄嬛就如《子夜歌》詩文的描述，可以披散著長髮，臥於皇帝的膝上撒嬌流淚，那是分外使君王憐惜的時刻。 甄嬛在最初受「寵」的時候，以為這是「愛」的表現，就如我在〈《後宮甄嬛傳》觀後感（三）皇帝這個扭曲的人物〉所說的，最初兩人互稱「四郎」和「嬛嬛」，後來是將死的帝王最懷念的往事，因為在那個情境下，甄嬛的感情很純粹，也沒有後來那樣多的無奈忍讓與懷恨居心。 「宿昔不梳頭；絲髮被兩肩。婉伸郎膝上，何處不可憐」，訴說的是女子在夜裡睡覺前不梳頭，首飾全都去除了，髮絲披在肩上，蓬亂著頭髮，溫柔地趴在郎君的膝上伸展肢體，那香豔的姿態自然惹人憐愛。 《唐書‧樂志》認為，「《子夜歌》者，晉曲也。晉有女子名子夜，造此聲，聲過哀苦」表示這是一種悲劇的典型，就算出現的文字浪漫深情，最終不免走向「哀苦」的結果。 《宋書‧樂志》也說「晉孝武太元中，琅琊王軻之家有鬼歌子夜，殷允為豫章，豫章僑人庾僧虔家亦有鬼歌子夜」，「鬼歌子夜」更是淒婉而帶有一點《聊齋》的悲劇性，這是很獨特的一點，也可以說，這樣的情調也濃郁地充斥在《甄嬛傳》的結局之中。
「落日出前門，瞻矚見子度。冶容多姿鬢，芳香已盈路。 特別將全文附錄於上，這樣的古樂府敘事情詩，段落很長，可以視之為一段小說般的故事，相傳為晉代女子子夜所作，故名。 現存魏晉至南朝宋、齊三代歌詞共四十二首，均寫男女戀情，形式為四句五言句，詩中多用雙關語或隱喻之言，後來由《子夜歌》衍生出《大子夜歌》、四時行樂之《子夜四時歌》、《子夜警歌》、《子夜變歌》等曲，換言之，也就是一千多年以前的流行歌曲。
要說有些什麼美麗的回憶，大概就是甄嬛跳「驚鴻舞」的那一段，真的很美很美。 驚鴻舞，得表現出受驚而輕捷飛起的鴻雁，美女「驚鴻一瞥」也確實很吸引人，雖說比喻的是美人或美好的事物短暫出現，也沒有特技一般飛來高去的跳躍舞姿，雖然只是女主角驚鴻幾瞥，那美好的倩影，卻已深烙在王爺與觀眾心頭。 後來看了一段訪談，原來這曲舞蹈的編舞者，竟然是扮演「溫太醫」（溫實初）的男演員張曉龍，據說此人是古代禮儀研究者，全劇所有演員的禮節或宮廷禮儀，都出自於這位專家的教導。 說點題外話，聽說他本來要飾演果郡王允禮，幸虧挑了更適合的實初哥哥，氣質上更為貼近角色，不然此劇或許會帶給觀眾截然不同的觀感。
「至高至明日月，至親至疏夫妻」一句，則來自於唐朝女詩人李冶的名詩《八至》：「至近至遠東西，至深至淺清溪。至高至明日月，至親至疏夫妻。」 此詩被完整引用於台詞中，訴說的是頗為貼近人生的真理，有趣的卻是詩人是一位女冠，出家入道後終生未嫁，除了成為唐代四大女詩人之一，更與許多當時的風流才子關係密切，是一個了不起的天才型人物。 《八至》的詩句簡潔而切中真相，除了戲謔夫妻之情，在電視劇中加以引用，也諷刺地說明了那「至親至疏」的肉體與心靈差距。
上圖引用的是南朝梁武帝蕭衍《有所思》詩句：「腰中雙綺帶，夢為同心結。」 就如個人在前面所述，電視劇的台詞隨處都取材自古典詩詞賦，所以無論是人名，或者是情節設計，都有一些刻意卻填補了文學空白的痕跡，依然值得賞析。 「誰言生離久，適意與君別。 蕭衍是知名的文武雙全的皇帝，雖說寫的詩句確實浪漫美好，只是每當想起男主角，總不免覺得有些彆扭，主要是表演模式太奇怪，再看這一紙訴情詩句，我竟然噗哧一聲忍俊不住。 說真的, 雍正的幾位扮演者，以唐國強最為經典，比陳建斌的皇帝演得更好，嘔像劇就不提了，後者缺乏前者那種氣質和魄力，說話時雙眼無神又飄忽，好像常常在打瞌睡，全劇都好，就這個重要角色讓人感覺非常可惜。 不免又想抱怨一二：陳的皇帝會翹二郎腿，吃喝發出的聲音太突兀，無論在哪裡都駝著背，唸台詞好像背書，真的不是很討喜，外貌裝扮是很像雍正，就是其表演頗讓人失望。
當然，無論怎麼樣的「瑤華不忍折」，聽了安陵容一曲《金縷衣》那「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」的皇上，立刻就能忙著攀折別的後宮花兒去了，看著就覺得諷刺。 還記得皇帝也曾吟過「玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽」，這是套用了朱敦儒的《鷓鴣天》，他在西都的作品之好，就在於文字之中的瀟灑豪氣，以及那睥睨皇親國戚的淡泊味道。 「我是清都山水郎，天教分付與疏狂。 這是朱敦儒的理想，或許也是他對於自我形象的寫照和期許，詞中當了神官，由上天賦予狂放不羈的特權，可以只管山水而不問人間俗務，寄情於風月雨雲，成日過著讀詩萬卷、美酒千杯的灑脫生活。要說電視劇中誰能符合？
誠如我在〈《後宮甄嬛傳》觀後感（五）愛新覺羅‧允禮從果郡王變為果親王的悲哀〉的評論，能對得上這種心性的男子，也僅有王爺一人。 誰能對於俗世間的侯王將相自然不屑一顧，就算是天上的神仙府邸也懶得歸去？前一句符合者，十七爺（當然，他自己就是皇子，誰也瞧不上眼是正常的）。 至於能不能當神仙？或者只願頭上閑插著梅花，醉倒在繁華的西都洛陽城中？王爺幾次醉醺醺的模樣或者算得上一二。 只是曠達灑脫之人難做，神仙風致不成，可惜人人都身處紅塵，傲視侯門、縱情山水的理想生活，根本無法為現實所容，就像朱敦儒被當權的秦檜重用，出仕那久廢之官的「鴻臚少卿」，就有許多人說他晚節不保，而王爺幫著皇上雖未招致非議，後來因為甄嬛而遭皇帝奚落，也真令人扼腕。
歌曲《菩薩蠻》，《後宮甄嬛傳》安陵容唱歌片段，引用自：http://youtu.be/2Kqg7A4lndk 可以說，這齣電視劇的主題曲《紅顏劫》，把封建帝王家的心酸和無奈演繹得淋漓盡致，而與主題曲旋律雷同，歌詞套用溫庭筠《菩薩蠻》的重要插曲，同樣能牽動聞者之心。 看到這段內容，就如我在〈《後宮甄嬛傳》觀後感（十六）電視劇的少數錯誤（中）：假死藥、王爺筆跡、腰牌、斛、身孕、古琴、清朝女子髮型〉所說的，甄嬛彈奏古琴，動作是顛倒且錯誤的，表演情況很明顯就能瞧得出來。 據說個人從《雍正王朝》以來就很關注的創作型歌手劉歡，僅僅花了三個月時間就譜曲填詞完成，負責電視劇《後宮甄嬛傳》所有樂曲的錄製，說來相當了不起；當初看這部戲，原著小說是一部分吸引因素，很大的原因也在於劉歡，只要他演唱主題曲的戲劇，我竟然都沒有想錯過的念頭，好比《好漢歌》之於《水滸傳》，他的嗓音現在難得聽到，特殊優美，別有韻味，無論柔和或奔放，皆格外動聽。下列就是其他的曲目： 插曲《采蓮》作詞：南華帝子／作曲：劉歡／編曲：孟可／演唱：姚貝娜 主題曲《紅顏劫》
歌曲《采蓮曲》，《後宮甄嬛傳》安陵容唱歌片段，引用自：http://youtu.be/D_hp9C5ynGw 倘若沒有《鳳凰于飛》這首片尾曲，或許這齣戲也就少了點值得回味的東西，只能說這歌聲感動了我，比劇中的男女主角的戀情更為美好，也更令人沉醉。 此曲只應天上有，體現《後宮甄嬛傳》的古典詞曲味道，或許前文所說的優點有合乎清朝宮廷禮儀，合乎當時的場景，因此值得一觀，而文藝愛好者可從中學習大量優美詩詞曲賦，或體味出鬥爭生存之道，或由後宮寵愛手段來學習如何與眾多女人調情，或從中學習如何達到一種哲學思維的高度，或當作消遣以打發時光，或藉此對照清朝雍正時期的歷史，或如本人這般得到一個批判頌揚的好素材。 但劉歡的歌聲呢？這也是個好處，總之套用女主角的一句詞「琴瑟在握，歲月靜好」，只要能細品其中的感動，那麼評價此劇就是一種樂趣，便得以懂得「終生所約，永結為好」之意境與渴望。 《鳳凰于飛》
片尾曲《鳳凰于飛》，劉歡演唱，引用自：http://youtu.be/JCNTWBgSn5M 「鳳凰于飛」一詞出自於《詩經．大雅．卷阿》，借以比喻自此同偕白首之意，所以具備很美好的意象。 情節發展並不如小說頗受侷限，這就是原著改編為電視劇的好處，只要聽了這樣的音樂，便能領略出愛情的真實願望，只是在於「歲月靜好」的兩人世界罷了。 甄嬛這個當初懷有夢想和美好憧憬的女子，最終只能一個人身心俱疲地躺在睡榻上，享受著那份孤獨和寂寞，回憶起一件件令人傷心的陳年舊事，或許寢中不過是經歷一代封建王朝的悲情故夢，儘管結局很傷感，覺得人的一生轉瞬即逝。但誰又願意錯過美好的頃俄並將之遺忘呢？ 順便一提，現在內地的影視城仿造得非常好，比如小說裡面的「紫奧城」化為在橫店仿造的紫禁城，導演功力不俗，演員自然演繹，是個人這幾年所看大陸劇最好的幾齣之一，更是宮鬥劇最好也最細膩的佳構。
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