故事的起點，決定一個故事的成敗。沒有一個吸引人的開頭，一開始就讓人打呵欠的話，這個故事就註定了失敗的命運，即便是成功的作品，看電視劇集或卡通影片時，當錯過開頭的幾集，經常會因為跟不上而徹底喪失觀賞的動機，起點可以說是成敗最大的關鍵啊。

說到吸引人的開頭，想要吸引人，就必須先搞清楚，要吸引什麼人。最好笑的作品，莫過於根本搞不清楚到底想要引起哪些觀眾的共鳴，只是拼湊一些似乎成功過的橋段，最後結果只有作者或導演自己很有"自鳴" 的，很"藝術"的作品，這吸引得了誰呢？了解目標觀眾的想法，知道他們對什麼感興趣，這是設計出能引起觀眾共鳴內容的最先決條件。不管是採用吊人胃口的懸疑情節打頭陣，或是直接以萌要素進行強力主打，要在一開頭便緊緊抓住觀眾的專注力，勢必要對觀眾有基本的瞭解，套用別人的公式，可是未必然管用的。一開始若抓不住觀眾的注意力，這部作品可以說九成九就要宣告失敗！觀眾關心的，可不是作者導演心中的藝術，而是觀眾他們自己本身，不設法聯結作品與觀眾他們本身的經驗，就無法和觀眾產生共鳴，這吸引力，也就沒了喔！

再說，在掌握一定程度觀眾的想法後，接著要專注於，如何討好觀眾，沒錯，就是還要有討好觀眾的本事。這並不是媚俗。如果你厭惡通俗的藝術，你大可以把目標觀眾放在那些超級高尚的人身上，然後不要期望你眼中低俗的大眾會願意為你的藝術作品買單，就讓那些你眼中的高尚之人心甘情願的支付你應得的報酬，這樣不是很高尚嗎？一面期望從顧客身上得到報酬，又一面瞧不起顧客，這樣的矛盾，可以說是失敗的保證喔！想要賺錢，顧客至上，是永遠不會錯的道理，不是嗎？

過去的卡通影片，變強，是一個老梗，從七龍珠、聖鬥士星矢，一直到現在比較偏熱血一類的動漫，用這個梗開頭，看主角不斷變強，對大部分男生來說就具備相當充足的吸引力了，不問別的，傻蛋自己現在還是很愛看啊。如果只有一個變強的梗，從頭到尾強來強去的，那這部作品的品味就低了，但是如果沒任何讓人感興趣的梗，從頭至尾只有那種作者自己才懂的藝術，我想應該就沒有什麼人看得下去吧。由一個可以接受的梗下手，在裡面把自己精心設計的更多新梗給巧妙安插進去，觀眾慢慢就能領悟到其他較深刻的想法了，這樣抓到的認同將會更巨大啊，傻蛋就想啊，為什麼總有許多號稱藝術的作品，老想一步登天，結果觀眾都看到打瞌睡，就算想法再深刻再有意義，沒人看得懂也是沒有用啊！

近來日本有些輕小說改編而成的的動漫作品，除了萌要素之外，背後也是蘊含了深刻而微妙的哲理在裡面，或許小朋友對這些隱藏要素並不容易體會，但整體而言，這些作品絕非一般的媚俗之作(但是對傻蛋的吸引力而言萌要素還是佔大部分啦)。這些作品就算把萌要素全部抽離，單就藝術層面上的表現，程度上也還是遠超過不少國內的芭樂肥皂劇，至少傻蛋是這樣感覺的啊。

其實，真正高明的藝術作品，是能把深刻哲理巧妙的掩藏在通俗的娛樂之中，想想西遊記吧，想想水滸傳吧，想發展文化事業，思想必須要起到帶頭的作用才行，思想如果已經墮落到短視騙錢或自拍自爽的程度，又哪來的藝術可言呢？

從小地方可以預見未來的走勢，如果靠振興文化藝術產業來救經濟的計劃，其執行細節看不出個合理的商業模式，補助一些不認真看待觀眾的喜好的業者，想靠盲目補助來擴大經濟規模刺激消費，而嚴重的浪費國家資源，上述情境若為這個故事的起點的話，如果這樣的形勢持續下去的話，即使是清廉守法自持的國家領導人，不久的將來恐怕也難得以善終吧！

PS.好像能寫的主題剩不多啦，歡迎提供反面意見啦，不然都不知道要寫什麼了