根據「胡銘堯(Dennis Wu) - 馬勒第八交響曲——輝煌的讚歌」所作的補充說明

[原文：馬勒第八交響曲——輝煌的讚歌]

http://www.denniswu.com/zh/a/mahler-symphony-no-8

作者：胡銘堯(Dennis Wu) https://www.facebook.com/denniswublog

註: 已徵詢過原作者同意引用文章內容。

馬勒第八交響曲於 1910 年 9 月 12 日在慕尼黑首演。這場首演，毫無疑問是馬勒人生最輝煌的一刻。他之前在維也納宮廷劇院擔任了十年的音樂總監，也是一位聞名、完美主義、工作狂的指揮。那時，他離開紐約回到歐洲大陸過夏天，並且指揮首演這首大作，公眾都熱切期待。

馬勒十年的維也納任期，令宮廷劇院重添光彩。他上任時只有 37 歲，立即為歌劇帶來耳目一新的歌劇製作。他一上任，已經受公眾注目，亦因着他具能量的演繹，歌劇院的票房立時改進過來。之後，他大膽地改革，改變樂團任命、將受歡迎但其實不太有能力的歌手辭退、上演不太熟悉但刺激的歌劇、提高演奏質素和戲劇張力，這些一切都在他對大小事情的掌控之內。馬勒成為維也納的能量與生命力。

但是，身為一位猶太人，他卻經常遭受攻擊。他在上任宮廷劇院總監之前，改信了天主教。在 1896 年，馬勒在信中向友人透露：「我身為猶太人，令我不能在任何宮廷劇院擔當職位。不論是維也納、柏林、德累斯頓還是慕尼黑，都給我吃閉門羹。」不久之後，他決定改信天主教，認為這會對他的事業有幫助。維也納宮廷劇院的任命，果然在不久之後成事。雖然，他終於克服了制度上的阻撓，但反猶太的報章，卻將會一直攻擊他。馬勒一直避免直接回應這些人身攻擊，畢竟身為歌劇院總監，需以大局着想。而我們亦因此無法得知，馬勒對信仰與宗教的真正看法。

(註1. 馬勒第八號交響曲與宗教間的關係，在於第一部使用天主教的讚美詩，但馬勒可能不是一位虔誠的教徒。)

信念與愛的詩歌

事實上，馬勒在 1906 年以短短幾星期完成了這首以五旬節詩歌《來，創造的靈》為首部份的第八交響曲之後，一直沒想過要把它首演。究其原因，或許因為這作品的陣容太過巨大：它需要兩個混聲合唱團、七位難度要求相當高的獨唱家（第二部份還要加入第八位）、非常大的五管制管弦樂團、一個在舞台以外的銅管樂小組，還有一大堆豎琴、鍵盤樂器和管風琴。另一部份原因，是他對此作品有點懷疑。這首交響曲，實在與之前的有很大的差異。他曾對妻子艾瑪寫道：「真有趣：這首作品就是只有一個一貫典型的強大印象。我的最重要作品，居然是最容易理解的作品，真是奇怪。」

最強大，正確；最容易理解，或許不是。雖然如此，馬勒從來對這樂曲的偉大與深度沒有懷疑。馬勒的傳記作者德拉格朗形容，這是一首「對信念與愛的詩歌，是一首獻與人在地上偉大情操與探求真理的讚歌。」這交響曲也蘊含着馬勒對世界的看法。在一封回答艾瑪關於歌德的問題的信件中，馬勒詳細地闡釋了他對《浮士德》結尾部份的看法：

「一切都只是表象，某種事物的形相不完美的表達⋯⋯任何短暫的事物當然可以被描述，但我們所感受與感覺的、我們永不能達致的⋯⋯一切現象背後的不朽本質，這是不可言喻的。那以神秘力量吸引我們之物，每一生物、甚至石頭、在其存在之中心毫無疑問地感受的，亦是歌德在此（以表象的形式）稱為永恆女性之物，換言之，作為靜止的終極目的之物。與之相反，是永恆的嚮往、奮鬥與朝向此目的之運動，就是永恆之雄性！妳說得好，這是愛之力量。」

(註2. 這段應該是翻譯的緣故，讀起來相當不通順。我認為馬勒這段話的意思，可能只是想表達，根據《浮士德》其內容所要闡述的，一切表象的短暫的事物都可以被描述，唯有「愛」，這種神秘的力量才是代表永恆。

不過眾所皆知艾瑪是個不老實的女人，馬勒生前許多信件都遭其修改，造成後世學者在研究資料選擇上的困難，以這封信件內容來看，明顯就有些不合理。)

理性的限制、對永恆渴求的男性與超脫的女性，這些都成為交響曲的核心，不單只限於第八交響曲以歌德《浮士德》為歌詞的第二部份，而是對整首交響曲、兩段完全不同的歌詞的連結。

(註3. 第八交響曲兩段歌詞並無關連，馬樂透過音樂將其部分做連結，最明顯得當然就是之前一再重複講到的最重要的 "Accende"主題。)

1907 年，馬勒離開了維也納宮廷劇院以後，開始盤算第八交響曲的首演。雖然，他是個歌劇的改革家，但作為作曲家的馬勒，卻因着作品艱深而並不太受歡迎。雖然，在二十世紀初的幾年，情況慢慢有點轉變，馬勒交響曲開始被不同樂團演奏，而交響曲的首演，開始成為眾人期待的盛事。

第八交響曲的首演，一連兩晚在慕尼黑舉行。首場演出有超過三千人出席，其中包括最具歐洲最具影響力的人：作家托瑪斯曼、霍夫曼斯塔爾與茨威格；作曲家理察．史特勞斯、策姆琳斯基、華格納的長子齊格飛、魏本、聖桑與杜卡；還有德國、法國甚至是美國的主要記者。兩晚音樂會六千多張門票，早在開演前售罄。主辦者顧特曼為樂曲起題「千人交響曲」，果然見效，不過馬勒強烈地反對此標題，甚至為之覺得尷尬。門票銷售理想的另一原因，是它的細節、分析、綵排狀況等等，都被報章鉅細無遺地報道。簡而言之，慕尼黑正在熱切期待這場首演。

●第一部

超越時間的讚美詩：「來創造的靈」

馬勒爆發的靈感，以非常短的時間完成的第八交響曲，開頭同樣具爆炸性。第一部份以「來，來創造的靈」(Veni, veni creator spiritus) 是一個降 E 大調的齊唱號召，合唱團加上管風琴的開場，接上是莊嚴的銅管樂合奏。第一個「veni」的下行四度音程，與之後的「veni」上行的跳動，將會在整首交響曲不斷出現。

[註4. 這段是說，馬勒在整部交響曲 很多樂句開頭都採下行四度音程。其中最明顯的例子就第一部終曲：榮耀歸於上帝 (Gloria Patri Domino) 中的 "Gloria sit gloria sit Domino"這句 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1455，其整句音型排列就是一開始的 "Veni, veni creator spiritus" ]

馬勒在不同場合中強調樂曲縱然兩部份完全不同，但有大量意念令它們連結在一起。這個「Veni」主題將音樂上連繫整首交響曲。

(註5. 連繫整首交響曲的應該是"Accende"主題更明確。)

經過幾段獨唱與幽暗的管弦樂段落，

(註6. 馬勒第八的第一部都是重唱與合唱，讓獨唱者唱一整段的段落是沒有的。)

第一部份的交響曲迎來了第二個爆炸性的段落：「求光照我三司五官」(Accende lumen sensibus) 。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=846

作曲家魏本在觀看綵排時，紀錄了馬勒如此對樂團解釋這一段：「就是引領我們到《浮士德》最後一場的橋樑。這是整首作品最重要的地方。」第一個「accende」的下行四度，相當明顯，

(註7. 這裡 "Acceden"的 "cen-de" 就是 "Veni" )

而第二個「accende」逐步拾級而上的動機，將會與愛和救贖扯上關係。

(註8. 因為 "Accende" 主題將連結到第二部，而「愛和救贖」即歌德《浮士德》主題，也就是單純就音樂來看此動機，並沒有明確的含義，且從這主題結局來看， "Accende"最後的歌詞是 "hinan"。仔細聽影片的 1:21:20 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4880 )

這時，兒童合唱團亦會加入演出。首演時，兒童合唱團有 350 名成員，而馬勒特別指明他們的聲音而相當突出，「就像刀切過牛油一樣。」

(註9. 童聲在此處有幾個突出的段落，分別是：14:31 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=871 15:26 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=926 16:21 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=981 16:40 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1000 )

合唱團在成人合唱團（後來是一個雙重賦格）與樂團間突圍，毫不容易。

(註10. 「雙重賦格」指的是 15:40 這段 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=940 )

這段「求光照」逐漸激昂，直至「來創造的靈」主題重現。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=1137

此時，樂曲似乎要展現這是以傳統奏鳴曲式寫成。但是，若把第一部份說成是以奏鳴曲式為結構，則忽略了以 E 大調為主的中段的重要性。在《The Mahler Companion》一書撰文剖析第八交響曲的音樂學家韋廉遜形容，第一部份圍繞着幾個固定的調性，是要令這部份成為一首「靜止、超越時間的讚美詩」。

(註11. 學者這邊表答方式較文言。他形容的比較像是，因為太過驚嘆、太過佩服；太雄偉、太壯觀，於是產生了，彷彿時間停下來，並忘了時間存在的感覺。另一層含意可能是指，這第一部採用的天主教讚美詩，畢竟是一千年以前的作品，但透過馬勒的編曲重新賦予文字生命，讓人聽來不會有過時的、古老之感。)

在歷時差不多半小時的第一部份完結時，音樂展現創造的偉大，像要觀眾一起參與一個莊嚴典禮。魏本形容他聽完之後，「仍然被它徹底擊倒。」

(註12. 就是「下巴掉下來」的意思。因為聽到太驚訝，嘴張太大，下巴脫臼是很正常的事。)

●第二部

愛與救贖：《浮士德》最終場

交響曲的第二部份，以歌德的《浮士德》最終一場為曲詞。與較為連貫的第一部份不同，差不多一個小時長的第二部份，以截然不同的段落組成，與《浮士德》的文本相對應。音樂開首的管弦樂段落，營造了曠野的氣氛。男聲合唱團此起彼落（Waldung, sie schwankt heran「森林，應風披靡」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2201

兩位僧人，分別以男中音獨唱與男低音獨唱飾演，唱出對愛的渴望與愛暴烈的一面，先出場的是狂喜教父（Ewiger Wonnebrand「永恆的歡喜之火」），https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2434 後來的是男低音獨唱演唱的沉思教父（Wie Felsenabgrund「仿彿在我腳下的岩壁」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2548 此時第一部份的「Accende」主題在小號響起，https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2593 令激動的詠歎調更顯熱熾。

一段簡短的管弦樂間奏後，音樂的氣氛變得輕快。升天童子由童聲合唱團唱出（Hände verschlinget 「手跟手拉住」）。

(註13. 在此前，47:10 先由合唱團的女生部以"Accende主題" 唱出 "Gerettet ist das edle Glied" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2830 童聲是在47:28接上 "Hände verschlinget Freudig zum Ringverein" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2848 )

這成為了第二部份的諧謔曲段：長笛輕盈地奏響，弦樂在高音處跳躍，銅管樂唱着快樂的調子，(註14. 「歡樂主題」https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2867 )

這些都預示着浮士德將得救贖。

[註15. 「歡樂主題」在 52:48 的時候再現 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3168，這段童聲的唱詞是 "Freudig empfangen wir Diesen im Puppenstand" (我們很高興迎接，這個處在蛹狀的男子)，與崇敬瑪莉亞的學者進行重唱。]

女聲合唱團扮演未成熟的眾天使，唱出在救贖中愛的重要（Jene Rosen aus den Händen「授與我們玫瑰」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=2887

成熟的眾天使則唱出較為幽暗的旋律，塵世的愛有其較暗啞的一面（Uns bleibt ein Erdenrest「搬運塵世的遺蛻」）。這段音樂，將第一部份一段「Infirma nostri corporis」重現，意思是「以祢不滅力量，堅我朽壞身軀。」https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3016

不過，快樂將在不久後重臨，當年輕的天使歡迎男高音主唱的崇拜瑪利亞的博士，精神抖擻地高歌讚頌他的新生命（Hier is die Aussicht frei「在這邊眺望很開闊」）。 https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3157

經過與眾天使飛翔般的合唱後，男高音以第一部份相當重要 E 大調，唱出對榮光聖母的讚歌（Höchste Herrscherin der Welt「統治世界的最高女王」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3198

崇拜瑪利亞的博士，得救的浮士德高歌，由激動的詠歎調慢慢轉變成溫柔，帶領音樂進慢的部份。(註16. 此段音樂將預示「愛的主題」)

一個靜止的簧風琴，加上豎琴稀疏的撥弦，伴隨着小提琴慢慢奏出稱為「愛的主題」的旋律。

(註17. 關於「愛的主題」一詞來源，應是根據《浮士德》的主題。也有說是象徵聖母的主題。)

男聲合唱團繼續崇拜瑪利亞的博士的讚歌，讚頌榮光聖母（Dir, der Unberührbaren「你不可碰觸」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3543

三位悔眾的女人歌唱愛與救贖：

[註18. 在此之前，是先由第二女高音 (贖罪之女 Una Poenitentium) 唱 "Du schwebst zu Höhen " https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3646，伴隨第二合唱隊的女高音部(其他贖罪之女)。而這獨唱者，贖罪之女中的一人就是格蕾莘。]

罪孽深重的女人，即第一女高音獨唱，是以淚水膏耶穌腳的婦人（Bei der Liebe「那種深愛」）；https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3687

第一女低音獨唱是井旁的撒瑪利亞婦人（Bei der Bronn「那口井泉」）https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3746 ；

埃及的瑪利亞，即第二女低音獨唱，是在耶路撒路向十架遺物朝聖後恢罪的聖女（Bei der Hochgeweihten「那塊聖地」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3846

三人輪唱，https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=3918 預備另一名悔罪女人出場，她就是浮士德不能救贖的愛人格蕾辛的靈魂。格蕾莘由第二女高音獨唱演唱，她唱出「愛的主題」，並且由曼陀琳琴伴奏（Neige, neige, du Ohnegleiche「請你，請你，無與倫比者」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4012

(註19. 此處「愛的主題」的句型同 1:15:09 合唱團唱的 "Göttin, Göttin, bleibe gnädig! " https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4509 )

眾人與升天童子一起，(註20. 這裡的"眾人"是指第二合唱隊的女高音部，僅唱一句 "Er wird uns lehren" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4103 ) 迎接浮士德的靈魂到達天堂。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4057

(註21. 此處漏掉一段，就是童聲之後，第二女高音唱的 "Vom edlen Geisterchor umgeben" https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4129 )

一輪寧靜的「Accende」旋律在圓號與小號中響起，https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4233 加上簧風琴、鐘琴及豎琴編織了一段優美的前奏，就是準備榮光聖母出場（Komm, Komm「來」）。榮光聖母由第三位女高音獨唱唱出，簡單的兩句，引領格蕾莘與浮士德升天。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4254

浮士德最後向聖母俯伏敬拜（Blicket auf zum Retterblick「請來仰望救主的眼睛」）。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4313

音樂慢慢變得相當寧靜，預備結束的一段「神秘的合唱」。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4591

全本《浮士德》最後八句，無疑是馬勒認為這首交響曲的核心，他亦在書信中與艾瑪詳細闡述他的想法。在世上所見一切都是無常虛幻，惟有渴望與追求帶來永恆（Alles vergängliche, ist nur ein Gleichnis「一切無常者，不過是虛幻」）。《浮士德》的結尾，可以有不同的解讀，但馬勒將這段由神秘至高亢的合唱，將第八交響曲這首巨著，帶來震撼的尾聲。全曲在震耳欲聾的降 E 大調和弦中完結，舞台外的銅管樂小組，高奏着「Veni」的主題。https://youtu.be/kP_cwJ4tKP0?t=4889 (註22. 這裡的「Veni」主題就是「聖靈主題A」)

馬勒透過這首大作，「透過這麼多把聲音，向世界唱出他那焦慮靈魂一直想說、潛藏心裏生命與信念的訊息。」他的徒弟華爾特如此說：「這是他從沒有試過的振奮。」首演過後，歡呼聲久久不退，報章形容觀眾「歡喜若狂」。(註23. 感覺振奮並不代表真正理解，有時候可能只是被現場氣氛給感染，或被龐大的合唱人聲給震攝而已。但不論如何，至少證明對當時聽眾而言，這首交響曲，比起前面幾部似乎更好理解。)

馬勒以驚人的爆炸力，短時間內完成這首巨著。完成後一年，即 1907 年，馬勒經歷了三件對他打擊甚重的事：辭任維也納宮廷劇院、女兒瑪利亞逝世、他發現自己心臟毛病而需減少工作。經歷這災難一年，從此直走下坡。第八交響曲的首演，固然是他作為指揮、作曲家的一生，最輝煌的經驗，但這首演也見證了他在歐洲舞台最後的演出。首演後不足一年，他將在 1911 年 5 月 18 日黯然辭世，享年只有 50 歲。

[後記]

本篇原作為音樂評論家，雖然文中沒有使用太多專業術語，但或許是沒有考量到一般讀者對作品的理解程度，及相關鑑賞能力。在作品解析部分閱讀難度偏高，但畢竟此篇應該本來就不是為初入門馬八的新手所寫的導聆。讀者若有任何疑問可隨時提出，本人會針對不明白之處再詳細說明。