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| 2010/03/04 23:30:56瀏覽1905｜回應1｜推薦16 | |
花氣襲人──侯吉諒寫詩‧畫荷‧刻印個展 展期：3月6日－4月4月 地點：紫藤廬 電話：(02)2363-7375 地址：台北市新生南路三段16巷1號 開放時間：每日10:00-23:00  年少時以現代詩名世的侯吉諒，中歲以後師從前故宮博物院副院長江兆申，兼擅詩、書、畫、印，是藝文界少見的多面向創作者。 在臺灣五十歲前後的藝文創作者中，鮮少有人如侯吉諒這般幸運，年少時以〈風塵中的俠骨〉初試啼聲，即獲時報文學獎敘事詩獎，嗣後其現代詩曾三度獲得時報文學獎肯定。非僅如此，侯吉諒的散文在同儕中亦卓然成家，著作質量俱佳。在這樣的文學創作背景下，其書畫創作自有別於科班出身的書畫家。一般科班出身的書畫家，其最大障礙在於無法進入文人境界，直言之，即無法融文學與藝術於一爐。於是畫歸畫，字歸字，殊不相契。而題畫乃以擷取古人詩詞為主，鮮少能自題詩詞者。至於出身文學系所的書法家，則大抵對書畫材料的筆墨紙硯未能費心考究，乃自限於傳統中而無法超脫。侯吉諒一方面有機會親炙書畫大師江兆申，又有機會近距離觀察一代書法家臺靜農揮毫，可謂得天獨厚。加上其個人自大學時代即勤於臨摹古今各家碑帖，拜師後更潛心鑽研，故得大師真傳，在不斷精進中開創個人風格，成為日後能自由轉化運用各式藝術語言的重要關鍵。 我不想將侯吉諒的書法歸諸創意書法，因其在臨摹上曾下過極深的功夫。雖然年少時亦曾參與創意書法展，但終究回歸傳統，以經典書法碑帖為師，不與流俗同。中國書法自清代以後崇尚條幅，以對聯為多，書法家寫字少則十字(一句五字的對聯)，多則五十六字(七言律詩)，侯吉諒則主張臨摹全帖，如一千一百餘字的歐陽詢〈醴泉銘〉，七百零二字的懷素〈自敘帖〉，侯吉諒皆臨寫數百通，故其基本功深厚紮實。其習練王羲之〈蘭亭序〉，尤長年為之，時時臨寫，別有會意。惟因紫藤盧展場之故，此次展出之書法以皆屬小品，未有大幅作品。這次展出的書法小品，以行草為主，有的是草書，有的是行書；有的上半為行書，下半為草書；有的上半為草書，下半為行書；殆均經心書寫，無有信筆。如書法小品中。〈天則〉、〈花氣〉、〈無私〉為草書；〈謙慎〉的「謙」為行書，「慎」為草書；〈曠達〉的「曠」為行書，「達」為草書；〈廣德〉兩字皆為行書；新詩書法〈夢中之荷〉，標題的「夢中」為行書，「之荷」為草書，詩為行書；新詩書法〈花聲〉，標題的「花」為草書，「聲」為行書，詩為行書；然皆融和自然，未見造作。新詩書法〈詩夢〉，標題為隸書，詩為行書；新詩書法〈京都午後九行〉，亦是隸書標題行書詩；略具趙孟頫篆額標題行楷字之意。事實上，古代書法名碑名帖，亦鮮少有純草書或純行書者(除非特別書寫，如真草千字文之屬)，大部分行草均交錯以行，侯吉諒的書法創作，殆師從古意，乃能入乎其內，出乎其外，得其神而遺其形，章法不失，且創新意。 一般我們所看到的書法展，大抵以古人詩詞為句，侯吉諒的書法固有以古人詩詞入書者，如南宋陸游〈村居書喜〉：「花氣襲人知驟暖，鵲聲穿樹喜新晴」，亦有自行創作的舊詩體，如「書劍江山任俠骨，茶酒風流亦平生」，此聯很可能是侯吉諒書自句次數最多者。而此次展覽中尤精采者為其個人之現代詩作，如〈花聲〉、〈詩夢〉、〈京都午後九行〉，均以現代詩入書，具體呈現侯吉諒身為現代詩人且為書法家的雙重身分。相較於江門弟子以江體為書法之形，侯吉諒的書法顯然有別於同門。侯吉諒的書法基本上以經典碑帖為師，筆法來自江兆申，字形則非江體，而出於其融會貫通之後的創新。因此，就書法而言，侯吉諒自有其體，昭然可辨。而在形體方面，侯吉諒的書法，大字壯廓，小字秀麗，於此次展作書法小品的主題大字，與類注解之小字，可略見其端倪。  ◎書法小品〈天則〉。 至於水墨部分，侯吉諒在技法上主要師承江兆申，然創作內容則師法自然。靈活運用中國傳統水墨技法，描繪所見風景。尤有甚者，因結識製紙名家王國財，且結為莫逆，故對各種不同紙質與繪畫顏料間的搭配關係，別有會心，乃能運用材料展現水墨新意。這次展出的〈紙上煙嵐亦可餐〉山水冊頁，即以王國財所製蠶繭紙，用潑墨工寫共治之法創作。此紙潔白似雪，素樸中有奪目之美，寫山畫水，重色細染，乃有出塵之美，為山水冊頁更添新猷。侯吉諒的山水師法江兆申，畫荷則別出心裁。除以實際寫生為本，更運用各種紙質與顏料，大膽用色，〈彩金荷花〉六頁，〈詩意滿花香〉，以藍色紙為底，主色為綠、紫、與金色，呈現另一種風貌的荷花。  ◎冊頁〈紙上煙嵐亦可餐〉。  ◎〈彩金荷花〉六頁。 此次畫展中，最能結合作者各方面才華者，宜屬詩畫印小品；〈沒事〉以傳統水墨技法描繪松樹與屋瓦，朱文印〈沒事〉以楷書入印，題畫為現代詩，字為行書；「有時就只是這樣靜靜坐著／什麼都不用說也不想說／因為風與松樹也一樣安靜／屋瓦般沈默」；將詩書印畫結合得天衣無縫，卻又意趣盎然。〈荷必是花〉原是應收藏家之請，刻〈荷必有花〉，誤訛為〈荷必是花〉，乃另刻原句交所屬之收藏家，此印則將錯就錯，以印入畫，以畫寫詩。畫為未上色之傳統素荷，印文為篆字，詩為現代詩，字為行楷；「妳以最美的姿態舉起自己／臨水顧盼嬌羞的容顏／風一般的眼神飄著暗香」。新詩〈墨荷〉三幅連作，亦均以現代詩題畫，呈現畫家的詩人本色。我的文字殊難精確描摹這幾幅作品詩書畫印結合之巧妙，有興趣的讀者最好親自前往體驗，即知文字敘述，難免有時而窮。  ◎詩畫印小品〈沒事〉。  ◎詩畫印小品〈荷必是花〉。 侯吉諒治印，鮮少刻意布局，而是以篆書在宣紙上寫至極熟練後，自然產生字意與字形的巧妙結合，再以反字直接寫在印石上。因非用拓字的方式寫印稿，故其印鮮活靈動，多有生氣。此次展覽中純粹印譜僅得〈花氣襲人〉一方，其布局即呈現這種自然醞釀而成的治印風格。其餘在書法水墨所用之印，亦多有創新，請讀者參觀畫展時勿輕輕放過，蓋其印均有新意在焉。 侯吉諒此次畫展的水墨畫作，大部分為旅行所得，如京都、奈良之旅，黃山之行，以及臺灣的各地行腳，於畫作中均歷歷可見。其水墨技法本乎傳統，而在入室操戈後，終能出乎其外，神明變化，不可方物。古典今情，題詩入畫，使其繪畫如詩，文字如樂，乃能景物生息，芳華萬端。  ◎京都奈良庭園。 從文學創作入手，悠游於詩書畫印之間，侯吉諒的藝術創作，古意今情交錯，山水迢遞，草木生機無窮，開創出別具風格的書畫新境。水墨花氣襲人，書法風格別具，詩印山水有情，允為多面向藝術創作之新猷。 |
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| ( 創作｜散文 ) |
