同事歐頭是古典樂界小有名氣的樂評家，那天在他經營的部落格─古典啟示錄裡，瞥見一個熟悉的名字，搖滾樂手Sting。這個「新發現」，讓我興奮了好幾天。

歐頭推薦的是Sting今年秋天發行的新專輯「迷宮之歌」（Songs from the Labyrinth），這是Sting向已過世四百年的英國作曲家約翰．杜蘭（John Dowland）致敬的作品。我趕緊轉身去找歐頭就教，再去弄了這張專輯來。

這回，Sting唱了四百年前約翰．杜蘭在英國伊莉沙白一世時代寫的好幾首曲子，沙啞而漂亮的嗓音，簡單而優揚的魯班琴伴奏，給的是一種如光束劃過漆黑夜空的激揚快感。

其實，光是想到耳邊奏起的，是四百多年前那時的人們吟唱的歌謠，就夠讓感動了，而且唱這歌的，還是夠用功，因而從不曾在流行風潮裡消聲匿跡過的Sting。這一次，Sting沒有揹著他拿手的貝斯，沒有鼓，甚至沒有魯特琴以外其他樂器，不得不說，真是夠屌。

你大概很難想像，Sting二十多年前便聽到約翰留傳下來的歌曲，從那時起，他便開始搜羅這位「歷史上第一位為世人所認識的英國歌手」的作品，還去學九弦的魯特琴，等一切準備妥當再進錄音室，一晃已經是四分之一個世紀後的事。

Sting以流行樂手的歷鍊，來挑戰約翰．杜蘭的歌，表現或許不夠完美，然而靜下心聽完整張專輯，你會覺得完美在這裡是沒有意義的，畢竟這是當年宮廷之外，市井也傳唱的小品，一旦完美，便不真實了，況且，他一秒鐘的短促時間裡精準地連唱七個音階， 沒一點實力還不好辦到。

Sting一直是我極為欣賞的流行樂手，把他歸類流行，不是褻瀆他的才華，而是無以復加的尊敬，他總是在風潮流行的時候，守著自己的風格，並且讓這風格不斷進步，進而催化出新的流行。簡單說，流行不是他依附的，是他創造的。

就像當年，他用那麼簡潔的藍調五聲音階，寫出〞Every breath you take〞那首傳世經典一樣。那年玩樂團時，我們喜歡玩他的音樂，但任憑努力再多，任憑〞Every breath you take〞這麼「簡單」的歌，就是唱不出Sting的味道。

完美便不真實嘛，那唱不出Sting的味道又何妨？我還是可以用木吉他跑跑〞Every breath you take〞的五聲音階，自我陶醉一番。當然，每一回都按捺不住，想再為Sting喝采。

Every breath you take/The Police