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董陽孜與郭小莊
2012/05/30 22:02:39瀏覽5118|回應30|推薦225

我不太確定,國家音樂廳大廳入口上方,那巨幅的董陽孜書法,後來是否有企業家認購,才能至今仍高掛在大廳上? 

這件墨寶保險金額高達250萬,原本是董陽孜2003年在兩廳院舉辦的「字在自在──董陽孜書法與空間的對話」書法展,尺寸就是配合國家音樂廳而作,當時展覽策展人林谷芳認為,兩廳院外形過於富麗堂皇,內部則過度西化,董陽孜的墨寶充滿中華文人情懷,飽滿了國家音樂廳的文化景觀,讓國家音樂廳大廳有了讓觀眾駐足的焦點,彷彿生就該置放在國家音樂廳。(我也深有同感)

然而據我所知,當時並沒有企業家認購這幅巨作,而董陽孜也決定繼續借展兩廳院一年。現在一晃都過了八年,究竟這幅書法後來由誰認購了?還是書法家索性捐給兩廳院了? 我每次去音樂廳,在二樓欣賞著這幅巨作,總是一邊在心中讚嘆不已,一邊想著這件事。

有一次,中場休息時間,我又去看這幅字,身旁的朋友問我,這幅書法到底寫些甚麼? 他連一個字也看不懂。他還搞笑說,他只看到其中似有「嚇人」兩字。

我說這是引自《詩經》【衛風‧淇奧】的詩句「瑟兮僩兮赫兮咺兮」, 他又問:「這又是甚麼意思?」我說這是歌頌一個美男子的氣宇軒昂,雅致,磊落,威儀,莊重,大意如此。

朋友說,他相信沒有幾個人認出這些字,這樣不是很辜負書法家的藝術? 言下頗有點不以為然。

我告訴他,就算看不懂文意,但是董陽孜的書法有意識的超越行列格局、字形架構,突破傳統書寫秩序規範,她的字本身就是美學構圖,她的書法就像繪畫般自成一格。看不懂字意,就把它當作繪畫看吧 ! 何必自陷煩惱 ? 我又安慰他,其實我也常認不出草書體字,必須先了解其文意才認得出字形。

董陽孜是當代最有影響力的書法家之一,她勇於突破中國傳統書法,融入個人創意,作品兼具陽剛雄渾磅礡與酣暢圓潤生動,讓人觀之感受到強烈的衝擊力和書法美學的極致。


說到勇於突破傳統的藝術家,我也一定會想起郭小莊。

70年代,郭小莊因為擔憂京劇的觀眾斷層,決心改革創新演出的形式。1979年春天,由張大千命名並親筆題字,郭小莊創辦的「雅音小集」豎起響亮招牌,和雲門舞集、蘭陵劇坊等幾個重要的文藝團體,一同開創70年代的台灣文藝復興。

不同於其它的表演藝術,京劇最講究固守傳統、倫理,郭小莊的改革創新 ,可想而知在當時京劇界造成多大的衝擊和震撼!也引發捍衛傳統派的人士排山倒海而來的反對指責聲浪。

可是觀眾喜歡啊!雅音推出的第一部戲《白蛇與許仙》就贏得滿堂彩,第二部推出由孟瑤教授改寫關漢卿原著《感天動地竇娥冤》,也是未演先轟動。然而,當時正逢美麗島事件大審,有心人士惡意編派成是替他們伸冤,於是遭到政府下令禁演。

藝術被扣上政治的大帽子,這是犯了大忌,大家都認為凶多吉少。後來經過郭小莊的努力奔走和有力人士相挺,《感天動地竇娥冤》還是如期上演了。我在高雄看了這齣戲,也約了郭小莊做採訪。

我們在一家咖啡館見面,郭小莊好瘦,瘦得令人心疼。她非常隨和健談,我要求拍照時,她說:「等一下!」然後拿出兩坨棉花球塞進兩頰凹陷處。看我一臉驚訝,她笑著說:「我太瘦了,拍照時要讓腮幫子鼓一點比較好看。」

談到這部戲驚天動地的波折,郭小莊說:「就要演出了,票房都全滿了,忽然傳來《竇娥冤》被禁演的消息。我一面要安撫團員的情緒,讓他們繼續排演,一面要去跟相關單位溝通,真的是內外煎熬啊 !」

經高人指點,既然官方說法是「善無善報、有害善良風俗」,那就讓竇娥善有善報吧。郭小莊懇求孟瑤改寫結局,竇娥在臨刑前及時獲救,以喜劇收場。雖然如此修改原作,違背關漢卿原作的悲劇藝術,但是郭小莊說:「只要能站上舞台,我就勝利了,我沒有被擊倒!」

郭小莊的退讓其實是前進,四年後,雅音的文化地位穩固了,她又重新申請演出此戲,這次完整原版隆重登場,雅音曾遭受的罵名終得洗刷。

可惜,光輝燦爛了十五年的雅音小集在1994年二度演出《再生緣》後還是宣告熄燈停演了。我常想起這位藝術鬥士說的:「我這輩子已經嫁給國劇,不會結婚了!」

曾經有過婚姻的董陽孜也說:「書法是我永恆的情人!」

我想,選擇藝術為終身伴侶的女性,自我成就的確是無限大!

( 心情隨筆心情日記 )
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任何創新都值得鼓勵
2012/06/26 19:30
任何創新都值得鼓勵,在沒有被檢驗前怎麼知到好壞。只要是創新就沒有失敗的,即使不喜歡也好過默守成規。
傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-26 22:47 回覆:

保存傳統的美好精神

創造現代的表演形式

才能把觀眾留住啊


謎謎-鈴鐺花
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更像一幅畫
2012/06/18 06:04
董陽孜的那巨幅字,予人的感覺是「畫意」及「畫境」甚於「字味」,更像一幅畫,
而不是一般書法作品。這原是董陽孜想表現的氣勢與内涵。她說:「當代建築挑高
的大廳都是我的目標,我希望挑戰...空間,讓大廳裡掛的不是西畫,而是書法。」
表明她想以書法為畫的心態。

若以一般賞字的標準來看,「瑟」、「赫」及其他的字形,單獨而言,稱不上美。
但如將其視爲繪畫的自由粗細綫條,在整體的布局、留白的空間配置、字的大小錯落,
則有畫的流動變化和新鮮醒目又爽快之感。

董陽孜的大字引起書藝界的討論,美法友人因愛其字而來台拜訪(而那些人未必懂得
中國字),但董陽孜遺憾的是台灣年輕人「沒跟上來」。巨大字體的書寫工具和運筆
方式、力道、視野,與一般書法迥然不同。因此,以中國書法為畫,在用當代建築挑
高大廳為背景的這種作品,更有畫的特質,畫分於畫類,比隸屬書法類更適合。依我
看,這是可以欣賞卻不容易普及甚至親力為之的另類畫作。
傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-19 20:31 回覆:

妳分析得很精湛,董陽孜的書法是著重於視覺藝術的表現,所以愈寫愈大。我個人認為她的字太大,所以比較適合寫短句,最好不要超過八個字,否則欣賞起來我們也很累啊。

近年來她也不斷嘗試書藝與當代藝術的各種結合性,和建築師、設計師、流行樂手跨界合作。今年6/13她在信義誠品展出《獨樂樂》、《鳶飛戾天,魚躍于淵》、《日日新》、《任所適》四幅大型作品,都是由八個屏幕拼組而成,粗細濃淡不一的墨線像在白色空間裡狂舞。

報導說:她寫大字的靈感來自她有一回在紐約惠特尼美術館看西方藝術家德.庫寧的畫展。「這個展覽的作品呈現他用簡單的線條與色彩構成的畫作。這刺激到我,因為,東方有書法那麼美的線條。結果我就越寫越大,當時有點發瘋,盡可能挑戰極限。」

董陽孜自己以銅管和爵士樂比喻自己的書藝,「我的字壯而低沉,像銅管。書法和爵士樂也有異曲同工之妙,就是非常重視即興,寫字如果不夠即興,字就死了。不過,即興的靈感是平時累積的,在剎那間迸發出來,也僅此一次,下回要我也做不出一樣的。」

董陽孜最大的挑戰是長5529公分、高183公分的巨幅,書寫三國演義開卷辭《臨江仙》,當代建築挑高的大廳都是她的目標,她希望挑戰這些空間,讓大廳裡掛的不是西畫,而是書法。」

董陽孜說每次寫完一幅字都全身大汗淋漓,累到虛脫,我常想她已經70歲了,還能這樣用力多久呢?

而且我想都沒想到董陽孜竟然喜歡Jazz?


如斯
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專業
2012/06/14 17:22

閣下對藝術好專業!

雅音小集的竇娥冤我當時是在台北看的,竇娥問斬是精采處,有很多特效,但是因為新聞局的干預,硬是把竇娥「刀下留人」,精采特效看不到了,好失望!台下一陣譁然!

傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-15 12:53 回覆:

妳也是對藝術很專業的人

否則怎知問斬那段是經典


紙聲 Pagesound
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如數家珍
2012/06/14 16:03

作家對文化界人、事、物,娓娓道來如數家珍。似乎從事相關工作,有人羨慕啊。  -- Ps.

傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-15 12:50 回覆:

恰好是熱愛藝術的文化工作者

註定要做這一行


子平老師。故意算錯的。。。
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安安
2012/06/10 22:47

我曾想過

為何總不見郭小莊的消息呢

如今看妳這麼介紹她

如今她可好?

傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-12 21:30 回覆:

郭小莊從舞台退隱

全心奉獻給她的主

她的造型仍然亮麗搶眼...


泥土‧‧‧郭譽孚
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似乎‧‧.‧
2012/06/07 08:27

感謝分享;

由這篇看來,前篇的彼此分歧,其實不大‧‧‧哈

因為兩位的成就,個人覺得仍可符合我的標準

泥人有感


傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-12 21:32 回覆:

這兩位女性的藝術成就

足以代表中華文化的創新典範


小甜甜的更年期
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人文氣習者的最愛
2012/06/06 16:51

校長

麥斯基這月1日在台北演出,妳沒去聽?

相比他年輕時留了那顆泡泡頭與大鬍子,現在是帥氣多了

可啤酒肚也都出來了。

一堆藝文界、設計師,十個應有三四個尬意,尤以好人文氣習者。

那一支Montagnana,在音響系統不好解,非常考驗器材與線材

質不夠的,很悲像在孝女白琴唱哭調仔,嗚嗚嗚的

要不就修飾的過份圓潤,弓弦滑動時的活生感細節全被遮蓋

聽過現場了後,一比就曉得我講什麼。

我這沒水準的下里巴也跟人聽麥斯基,光想就覺得好笑。哈哈哈^^別想太多

傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-06 22:26 回覆:

從1990年起,麥斯基初訪台灣,我就成為他的粉絲。這幾年他來得很勤,我聽過三次。

那年他為雲門的水月伴奏,現場演奏巴哈無伴奏大提琴,樂舞交融的美感很奇特。

因為他早年的命運多舛,我總覺得他的內心深處中仍有一份悲憤?我聽過他的狂野奔放,也聽過他的柔情細膩,他強調低音的手法也很獨特,我常在想,如果巴哈仍在世,面對羅斯托波維奇,麥斯基或顧德曼,會喜歡哪一位的詮釋?

有一次安可曲,他拉了巴哈第五號組曲的Sarabande,並說是紀念他的老師羅斯托波維奇的,那是我整晚最感動的時刻。

我不是樂評人,我聽音樂都憑自己的感情和感覺,我只覺得他和那把名琴已經渾然一體。你是音樂及音響達人,別客氣啦,甚麼下里巴人!


ono
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「嚇人」
2012/06/04 20:00

能看出「嚇人」兩字已經很厲害

老實說我也看不懂

就當是看行雲流水

用心領略就是了害羞


傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-05 23:01 回覆:

隔行如隔山嘛

能看懂草書的人真的不多

但是能欣賞草書之美就夠了


小甜甜的更年期
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「拜謁」二字是用在掛掉的人的墓上
2012/06/04 11:25

sorry,「拜謁」二字是用在掛掉的人的墓上

董女士對不起。我用錯字了


小甜甜的更年期
等級:7
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親像法斯賓達的世界
2012/06/04 11:20

校長

麥斯基手上的Montagnana名琴已跟隨他卅九個年頭。再過十八年,這把十八世紀名琴就三百歲了。而他脖子上的金項鍊來自印度,據說有三百五十年歷史。

麥斯基說,希望聽眾可以用心聽到音樂中的感動。感受音樂有三個不同層面,一是生理性的感受,能聽到及分辦音頻、音波等,這是最基礎的感受;其次是學理上的 感受,需經過一些教育及基礎才能感受到;第三層是情感上的感受,會因為個人理解而有所不同。他希望樂迷可以透過這三個層面感受到音樂的美好。~~~取自20120602聯合報

★麥斯基這三種層次的說法真誠懇。讀完後,這三層次在我腦海迴繞不去,真有意思。

分享給妳知道。妳那麼絕頂聰明,一定可以悟出其中深奧。雖然他只輕描淡寫的說

2009年董陽孜女士在台中國美館辦了二月與四月各辦展覽。有幸前去拜謁

我的理解

董女士的書法呈現是四度空間非平面2維思考,透視。若妳學過透視,現場稍稍瞇瞇眼靜觀,那景深就出來了。她字會轉,就像妳看3D立體旋轉圖一樣,並且有流動之感。妳不妨隨意拿只杯子在手裡翻轉,杯子的形狀是任意翻滾多面,同樣意思,在她的墨色的濃淡應用之下,字的筆觸有景深與伸縮。因為書法筆字,本身是帶有思維的,我們寫字時也是有思維的,思維是流動的,有空間的,這又是第四度空間了。思維如何超脫之外又取得層面上的平衡,這是一種樂趣與瓶頸,大只是一種手段而已,大只是製造一種更對比的情境,大到像見到海一樣,恨不得就一躍而入化為一隻美人魚或小蝦。上次在國美館的展覽那真的是綿貫縱橫整個一樓展覽場,像江面似長河。妳參考看麥

雅音小集那個我沒瞧過。不過電視也有播京劇,現場來欣賞應該是不錯才是。白先勇先生來監製的那牡丹亭,有看。戲劇編製真幼工,故事真尬意

以前廟喜慶時看戲,都是歌仔戲、布袋戲、電影、脫衣舞在拼台。兩朵眼睭看四個地方,親像法斯賓達的世界。

戲劇我講不贏妳。不說了



傅 孟麗(moly0613) 於 2012-06-05 23:18 回覆:

嚇死我了!

你怎麼知道我尬意麥斯基?!

我心目中的藝術家原型就是這個樣子

而且他年紀愈大愈有味道

琴藝更是爐火純青出神入化

迷人哪!

 

你對董陽孜的書法有很獨特的觀點

她那連綿巨幅環繞展場的作品

真是讓人看了情緒澎湃不能自已

仰慕之至...

 

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