一.書訊:

我想這是一本十分枯燥的書。它的內容看似簡短(只有153頁)我卻花了近一個月才讀完它，當初買下這書只因為它便宜(只要120元而且打八折喔!) 。除了它的價格十分誘人之外，朱光潛這名兒就是有深度的感覺。

這本書的時代背景更加增加了它的價值。在當時那樣惡劣的時期，提出怡情養性的方式來提升青年才俊的修養真的令人佩服。內容充斥著華麗的詞藻，艱澀的理論；融合美術、文學和心理學，音樂上的著墨較少。

二.佳句摘錄:

美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，必須把它擺在適當的距離之外去看

。(p.25)

藝術家再寫切身情感時，都不能在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者，退為站在客位的觀賞者。(p.32)

一般人不能把切身經驗放在一種距離以外去看，所以情管儘管深刻，經驗儘管豐富，終不能創造藝術。(p.32)

苦悶起於人生對於有限的不滿，幻想就是人生對於無限的尋求。(p.94)

藝術的能事不僅見於知所取，尤其見於知所捨。(p.148)

三.我的觀點:

一直以來，我以為美感一定是主觀的，直到我讀了這一本書。我常常聽蔣勳的一個廣播節目叫『美的沉思』。的確，從廣播節目中吸收的知識是有些破碎凌亂，畢竟不太可能每一集都準時收聽；但是我記得蔣勳似乎曾說過說:藝術不全然是美的東西。我認同，因為擺在美術館展覽的東西也不全然是美的；我認為，每一個人本者不同的背景知識、不同的宗教、不同的信念，在面對同一件事物時做出的反應自然不同，但是我都把它歸因成一定會有人喜歡，就像剛上國一的第一篇課文-雅量。

書中的的第一篇-我們對於一棵古松的三種態度，就談到了不同的人對於同一件事物的的看法，將它歸類為『實用的』、『科學的』、『美感的』。但是這些理論總讓我覺得似是而非。但是看到了第二篇，我就懾服了，雖然一樣令人昏昏慾睡，但是我卻開始認同書中的理論。它談到藝術和實際人生的距離，其實我早就有了這樣的體悟，看到那麼早以前就有人將它訴諸文字，更加深了我對此書的認同感。它說:『美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，必須把它擺在適當的距離之外去看。』我更覺得任何事物都有觀察它的適當距離，除為了體驗美感也有其他功能吧。

在第三篇中，作者引用了莊子說:『子非魚安知魚之樂?』我認為作者應該是要表達:推己及物、設身處地，雖然不一定準確，但是人若是沒有了這態度，就無所謂心靈溝通了，無所謂欣賞了。莊子就是當時心中很樂，而打這份情感移情到於身上；好比人家說，你在看蒙那麗莎時，你對她笑，她也會對你笑，你瞪她，她也瞪你。應該就是這麼回事。

後面幾篇就真的需要時間消化，其實到現在我還沒法兒完全融會貫通，成為自己的知識。而我特別喜歡第十篇到第十三篇，尤其是第十篇。它先拿王昌齡的長信怨這個例子開頭，分析王昌齡創作時的心理活動，第一次看真的有一種"真的嗎?”的感覺，不過越看越有道理。它說，創造的定義就是:平常的舊材料之不平常的新綜合。比如說，我以前一直認為做音樂時用取樣這個手法是很沒水準的，但是這本書完全讓我改觀，舊素材有了新組合，原來也是創作。

最後一篇，第十五篇，也十分令我印象深刻。光是標題『慢慢走，欣賞啊!』就很吸引人。它說:離開人生便無所謂藝術，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術活動，無創造無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。沒錯，人的一生都充滿了藝術(雖然不一定是美的)人生這個偉大的作品是需要用心創作。我們賦予自己的生命一個個性，真美妙啊!

常常有人說戲如人生，我更覺得人的一舉一動，每一個眼神，每一句話都是表演藝術，有人說都在演不是很做做嗎?說不定正因我們高強的演技，世界才回如此美麗吧。就像蔣勳曾經談過的生活美學，我也認為每一個人都是個藝術家，創造生活的藝術家而我們的生命就是我們最偉大的作品。