當「照片」已然成為一種藝術，當「攝影展」已經比畫展更吸引人潮，當這個世代的「語言」已經從文字變成畫面……David Lachapelle的攝影作品無疑是這股影像風潮的先驅。

狂熱的情緒、大膽的議題、飽和的色彩、相片背後的隱喻…，在25年來擔任時尚圈和廣告界知名攝影師後，他開始作自己想作的事─當個影像藝術家，紀錄虛假背後的真實。

Lady Gaga穿著透明氣球裝，從粉紅色的房間走出；瑪丹娜以彷彿印度神祇的姿態，坐在巨大的手上；Naomi Campbell在他的鏡頭下全裸展示身體的饗宴……有「攝影界的費里尼」、「全球最重要的十大攝影師」稱號的 David LaChapelle，作品代表了整個九○年代的文化縮影：名人崇拜、好萊塢奢華、消費文化、毒品上癮、性愛氾濫和拜金時尚…。

但在2005年後，他的作品卻轉向心靈宗教層面，為弱勢族群、戰爭甚至是更嚴肅的議題發聲。法國思想家班雅明曾說過，「一名攝影師如果不知道如何解讀自己的照片，豈不是比文盲更不如？」。David Lachapelle總能為自己創造的影像論述一套主張。

「我希望我的作品，是視覺的饗宴，它們能抓住你的注意力，擁有海報般的張力。」 1963年生於美國康乃尼克州的 Lachapelle，「我小時候家裡環境並不好，而且因為我的品味，和同年齡的孩子很不同，讓我一度很自卑。」1978年，這個自卑的小男孩搬到紐約東村，去到「五四俱樂部」，見識了次文化的世界，而這個叫做 Camp 的世界領導者，就是安迪沃荷。

Lachapelle 給沃荷看了他拍的裸男朋友照片，而後立刻被雇用。是安迪沃荷給了他第一份工作─《Interview》雜誌的攝影師；在安迪沃荷生命旅程的最後，也是 Lachapelle 拍了普普大師最後的肖像照。「人們說照片不會說謊，但我的會。」

成為攝影師之後，他開始創造自己獨特的美學世界，「美，就是一切的重點。這是我在《Interview》裡學到的。」。他的繆斯女神也很不同，是同時擁有男女雙重姿態的變性人 Amanda Leopre；在不斷探究視覺美學之際，他更開始創造一種極致的裸體美感，「我覺得穿衣服容易侷限住自己，裸體才是純粹自由的展現。」

他在「Dynamic Nude」中展現了最高層次的女體美學，更以自由狂想為主張，設計十足超現實的場景。他最著名的作品「Death by Hamburger」便是在超現實的攝影手法下，對美國速食文化作出的控訴。在這段時期，他不斷作出極其華麗龐大的場面，以幾乎俗艷的超飽和色調和大膽的裸體，抓住觀者的注意，讓大眾看見他想傳達的文化現況。【本文由 美麗佳人 提供 摘要】