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| 2007/09/11 20:57:04瀏覽2429｜回應1｜推薦2 | |
| 藝術家的主觀，（Subjects of the Artists）美國，1948
1948年Barnett Newman說：「如果我們要對20世紀上半葉的藝術階段做個形容，那麼或許該談一談有關研究去畫一些事物。」也就是說，對美國的抽象表現藝術家而言，他們會自行切斷與軼事性的繪畫表現，對他們而言形象繪畫是失敗的，因為在「作品發展部門」（W.P.A.）【1】的資助下的大型人道主義壁畫的「道德」旗幟之下，那是對在1944～1945年之間美國政治反應的必然結果。抽象這被認為是一種較為深層的傳遞方式；在近乎古代藝術和原始藝術之後（在1943年Adolph Gottlieb和Mark Rothko 肯定地說：「我們所使用的影像對大眾而言，都是直接可以傳遞，而能接受藝術是當作精神語言。」） 圖案式的東西消失了，在1951年，Robert Motherwell更明確的指出：「由於這不是錯誤的問題，抽象藝術是一種神祕主義的造型。」另一方面，Clément Greenberg 強調，形象繪畫創造出對觀者而言的一種可比擬的錯覺空間，但是抽象表現卻切斷這一切，他們所製作的作品呈現出與我們身體相近的空間：繪畫本身就是主題，它就是內容本身，除此，它也消除了過去畫作上有關內／外問題上的矛盾。 在1948年，William Baziotes, Robert Motherwell, Mark Rothko, David Hore, Barnett Newman, Clyfford Still創立一個屬於較極端不定形的「畫派」（école），然而這個名為「藝術家的主觀」的畫派，僅僅持續幾個月而已，但是那個叫「35號工作室」（Studio 35），在相同的藝術家之下，卻繼續以演講、討論在做宣傳並延續探討到1955年：「現代藝術家所探討的主題之中，有關自發性議題的探討。它們是如何來到的，吸取靈感的方法，如何轉變的方法，道德的態度，這都是我們的主題。」 【1】 W.P.A. ─ 在「作品發展部門」的核心便是致力於美國自經濟大恐慌之後的經濟復甦計畫，一項有關藝術的專案內容，在1935年提出所謂的「聯邦藝術計劃」便是要求藝術家在公共地點設置大型的形象風格的壁畫而給予酬勞，參與藝術家有：William Baziotes, A. Gorky, A. Gottlieb, P. Guston, W. De Kooning, L. Kradner, J. Pollock, QA. Reinhardt, M. Rothko |
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