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| 2007/09/11 20:55:41瀏覽2798｜回應0｜推薦1 | |
| 成形畫布（Shaped Canvas），美國，60年代
就字面上而言，其意為：「切割的畫布或畫作」，這種的表現方式是在60年代由美國的藝術家Frank Stella 所提出來的，他也再度將支撐物的傳統形式提出。在他的首件作品中，所使用的繪畫方式（一些更寬的平行條帶，之間僅隔著細線劃開，在素面的畫布鋪陳開來）是在畫布的傳統條件之下，他隨畫布內容所繪的圖樣走向而進行切割。 1965年，他與Kenneth Noland, Jules Olitsky，在標題為「三位美國畫家」的展覽畫冊中，藝評家Michael Fried稱呼這種介於作品與它的限制之間為「演繹式的結構」，這樣的表述方式似乎還有待商榷或保留（儘管有不少的異議認為這並非演繹式的關係而應是相對應的關係）。 有關於繪畫的二度空間的成就，在一些「抽象表現主義」的前輩，便已經先打下一片天，那是1965年一些藝術家的展現（其中我們可以再加入像是Charles Hinman, Paul Feely, Richard Smith等畫家），他們以視覺的二度空間的手法，去連結形與色來做更有力的否定。在增加具有暗示性的畫框的厚度，甚至切割畫布的內部空間，而F. Stella的所謂「成形畫布」便是在他堅持之下，以一種位處邊界的方式去區分開繪畫與雕塑，而這種平衡的界限也終於在「極限藝術」中被打破。 20年來，F. Stella一直延續著這些「演繹式的結構」，或者稱為相應的關係，跨越了介於繪畫和真正的浮雕的不同結合方式，顯然的也包含了不同的媒材（例如金屬網、鋁板 …. 等），但又同時兼具地既劃開了與「極限藝術」的幾何形式之關係，卻又還與「條帶」的平面問題保持著接觸。 |
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