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| 2007/09/11 18:22:24瀏覽5042｜回應0｜推薦1 | |
| 抒情抽象（Abstraction lyrique）
背景： 在1910年，首位非形象理論家與抽象繪畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky），畫下了首張的抽象水彩作品，這是抽象繪畫的關鍵點。 康丁斯基對許多藝術運動都保持敏銳的注意觀點，他尤其沈浸於印象派和華格納的浪漫主義音樂。因此在面對莫內的「乾草堆」製作時，康丁斯基發現了主題的缺失，但是一股不可思議的力量卻油然而生：「至於華格納 (R. Wagner) 的羅安格林（Lohengrin）…..，我深信明瞭所有我的色彩，它們就深藏在我的眼中。」康丁斯基走向抽象之途，乃根基於對色彩理論的研究之道，每一張畫布都是「色彩的劇場」。 他所提出來的問題在於如何去發掘出何物，並以甚麼去取代消失的對象。在這樣的新背景、精神性、「理想性」的環境圍繞著世紀之始的唯物主義。藝術家所探討的圖像不再是形象和物質性的對象問題，而是藝術的內涵問題、根本問題、心靈問題。1910年的這張水彩畫，便是關於抽象的關鍵點，即： 1.直接的表現 2.個人繪畫情感的極自主性 3.以及一種整個形體是參照內在世界的而真正獲得解放之同步呈現。 這些反映在他的著作中：「藝術的精神性」（1910）、「過去的回顧」（1918）、「點、線、面」（1926），這些支撐著他的藝術觀，証實之並論述他的方法。繪畫的目的正如他所下的定義：「去發現生命，並獲至感受它的脈動，並能建立一套法則去支配它。」 康丁斯基的這一抒情抽象藝術發展至約1920-1922年時，另一股抒情的藝術形式由美國和法國的一些藝術家從中開拓出新的方向。 在1945年大戰後到60年代，巴黎畫派的年輕藝術家重新發現奠基於一種新的自由與情感的形式而反對幾何抽象。抒情抽象又發展演變、穿越時代而有不同的名稱，如「不定形藝術」（行動繪畫、潑灑畫派（tachisme）【1】、書塗藝術、雲彩主義（nuagisme）等） 【1】 tachisme, 指的是 Pierre Soulage, J.-P. Riopelle, Gérard Schneider, H. Hartung 等畫家。 特色： 1.水彩、草圖、書寫皆較小尺寸於紙張上，然而展現於畫布時，畫家皆會以大尺寸表現之。 2.水彩，由於是具流動性的材料，有明快及透明性，能提供一種「內在時間」（創作的情感）和「外在時間」（將一件藝術作品的情感以材料具現之）的同步化，有時會使用鴨嘴筆以及圓規。 3.抒情抽象的作品之主題稱之「情感的力量」，也會被畫家以「內需」轉化在畫布上。 4.畫面的組合一般它的律動性會藉由弓形的彎曲線、脊柱的、直接的、上升的、下降的、漩渦狀的黑線表現之。畫家會應用一些直線，尤其偏好曲線，很少使用分叉線條。 5.首度在繪畫中，白色的所扮演的角色和其他色彩一樣重要，對康丁斯基而言，畫作是一項「協調的組合（….），而其中的色彩便是反映在人的整個軀體」。 豐富的鮮明色調，形體似乎就消散在那些呈現出相互而不斷被色彩所衝散其邊界當中。為了更明瞭有關人體色彩所引發的情感，康丁斯基解釋道：「藍色加深有平衡安定感，當它深到近乎黑，則具有憂鬱感....，當他變得明亮，則這種天藍色似乎變得清高而脫俗...。純綠是具有消極性的特點，無論他是淺綠或深綠，並不會失其冷淡與靜止的特性。...。紅色，具有無止盡的色彩，以社會性而言是熱切的，並在具有一種洋溢著騷動、炙熱的生命之色彩....。紫色在物理和心理的字面來說是紅色的弱化後的色彩。配色，猶如「空無一物」，絕望之意，亦如同陽光消逝後「空無一物」之死寂，再如永遠的沈靜，沒有未來，沒有希望....」（「藝術的精神性」） 6.康丁斯基試圖將形與色聯結成一種關係：「一些鮮明的色彩著於帶有尖角的形體上，更能彰顯它的特質（例如黃色在三角形），一些深沈的顏色，在著色於圓形時，則也更能強化他們的特質（例如藍色在圓形）」 7.光線於閃動交織出色彩動向的大色塊。 藝術家： 康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），抒情抽象藝術之父，致力於探討形於色的聯結，解放這兩者以表現其情感。 |
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