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我的記憶

我的記憶是忠實於我的
忠實甚於我最好的友人，
它生存在燃著的菸卷上，
它生存在繪著百合花的筆杆上，
它生存在破舊的粉盒上，
它生存在頹垣的木莓上，
它生存在喝了一半的酒瓶上，
在撕碎的往日的詩稿上，
在壓乾的花片上，
在淒暗的燈上，
在平靜的水上，
在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，
它在到處生存著，
像我在這世界一樣。
它是膽小的，
它怕著人們的喧囂，
但在寂廖時，
它便對我來作密切的拜訪。
它的聲音是低微的，
但它的話卻很長，很長，
很長，很瑣碎，而且永遠不肯休；
它的話是古舊的，
老是講著同樣的故事，
它的音調是和諧的，
老是唱著同樣的曲子，
有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，
它的聲音是沒有氣力的，
而且還挾著眼淚，夾著太息。
它的拜訪是沒有一定的，
在任何時間，在任何地點，
時常當我已上床，朦朧地想睡了；
或是選一個大清早，
人們會說它沒有禮貌，
但是我們是老朋友。
它是瑣瑣地永遠不肯休止的，
除非我淒淒地哭了，
或者沉沉地睡了，
但是我永遠不討厭它，
因為它是忠實於我的。
 
　
　
　　戴望舒送出《雨巷》不久，就開始了對詩歌“音樂性”的“反叛”，寫下了這首他自認為新詩“傑作”的《我的記憶》。詩人的創作歴程中又矗立起一個新的紀念碑。以此詩為題的第一本詩集《我的記憶》的出版，成為1929年詩壇的一大盛事。詩人對這首詩的偏愛遠遠的勝過《雨巷》。這是可以理解的。

　　記憶，是一種抽象的人類感情，也是詩人對往事追念的一種感情形式。在詩人戴望舒的筆下，通過具象的描述和擬人化的手法，抽象的情感變成了有生命有豐富精神世界的“老朋友”。詩人在“記憶”中注入了人的感情，又在對“記憶”的描述中晝隱藏起了自己的感情，使這首象征派詩具有了更為廣泛的涵蓋意義，可以喚起無數讀者情感的共鳴。詩人對過去生活的失落無限的眷念之感，象流水一樣淙淙流過每個讀者的心靈，記憶的原野都會因此而綠茵叢生。看去是一首無主題變奏曲，它卻在讀者的心靈中喚起各種人生主題的回響。《我的記憶》這種隱藏了自己私情的抒情內涵的普遍性，正是它最重要的藝術魅力的根源。

　　人在美好的一切，包括理想、愛情失去之後，伴隨孤獨寂寞而來的最忠實的朋友，就是咀嚼過去生活的記憶。記憶忠實，記憶親切，記憶幾乎成了慰籍生活的密友，這是怎樣一種辛酸而幸福的心境啊！《我的記憶》為了寫出這種心境，首先是把記憶擬人化了。第一節詩是一個概括，但已隱含著把記憶當成活生生而無限忠實於自己的好友了。這樣，整首詩都貫穿“友人”的特征，賦予抽象的情感以有生命的形態。詩的第二節寫我的記憶幾乎無處不在，詩人用了一系列細微的事物的排比，把過去和現在不同的時間和空間拉近了，泯滅了它們之間的距離。這節詩格式有些單調，但由於選擇的意象具體而充滿生活的氣息，就給人以形象的親切感。記憶到處都生存著，在“燃著的菸卷上”，在“繪著百合花的筆杆上”，在“破舊的粉盒上”和“頹垣的木莓上”，在“喝了一半的酒瓶上”，在“往日的詩稿”和“壓乾的花片”上，在“淒暗的燈上”和“平靜的水上”，在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，記憶無處不在的生存著。這些具體的意象，看去信手拈來，實則有很豐富的暗示性，是美好的愛情生活，是愛情的歡樂與枯萎，是在痛苦中不平靜的……任你去想象好啦！詩人朦朧的境界構成給了你想象的權利。讀了之後，任你怎樣想象，詩人那顆不斷地無時無刻地咀嚼過去美好而酸楚生活的靈魂，總是會顯現於你的面前。你的經驗與詩人的意象互補，更會燦爛地展示這一豐富的情感世界。

　　詩進入第二節，轉為寫記憶到來時的情態。它“膽小”，它怕“人們的喧囂”，它是人們孤寂的朋友，所以在寂寥時，“便對我來作密切的拜訪”，它以很低的聲音和碎瑣的話語，與詩人作不肯休止的談心。這一節末尾的五行詩，更具體地透露了這“記憶”的內涵：“它的話是古舊的，老講著同樣的故事，／它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子，／有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，／它的聲音是沒有氣力的，／而且還夾著眼淚，夾著太息。”古老的故事和同樣和諧而古老的歌曲，這些意象，很容易喚起人們對愛情的聯想，把這聯想與“愛嬌的少女的聲音”、“眼淚”、“歎息”放在一起來讀，這“眼淚”，這“歎息”當然是記憶中來造訪的“少女”的，但又何嘗不是在記憶中度日的詩人心境的外射呢？

　　詩的第四節是寫記憶到來的時間沒有一定的，雖然這拜訪的突然，“人們會說它沒有禮貌”，可是我卻喜歡，因為“我們是老朋友”，它會在孤寂中帶給我甜蜜的慰安。最後一節進一步說明了，自己無法擺脫這記憶的絮語，那些美好而辛酸的往事太使自己難忘了，除了自己“淒淒地哭了”，或是“沉沉地睡了”的時候。詩又騍以一種圓圈式抒情結構完成的，末尾兩行又返回開篇的兩行。但它比開篇在情感色彩上深化了：“但是我永遠不討厭它，／因為它是忠實於我的。”有美好的記憶固然是幸福的，但只靠記憶的忠實為友的人，內心又是多麼荒涼和寂寞啊！詩人雖然沒有說自己內心的寂寞和痛苦，但這種感情在種似乎是輕松快樂的調子中卻顯得深沉，更引起人們的思索。人們會帶著同樣的心境走進這首詩的感情世界。

　　這首詩明顯地受到法國後期象征派詩人耶麥（Framlis Jammes）的《膳廳》等詩的影響，“拋棄了一切虛誇的華麗、精致、嬌美，而以他自己淳樸的心靈來寫他的詩”，能夠注意“適當地、藝術地抓住”那些“生存在我們日常生活上”的美感，如《膳廳》的第一節：“有一架不很光澤的衣櫥，／它會聽見過我的姑祖母的聲音，／它會聽見過我的祖父的聲音。／它會聽見過我的父親的聲音。／對於這些記憶，衣櫥是忠實的。／別人以為它只會緘默著是錯了。／因為我和它談著話。”但是耶麥是將具體的事物情感化，而戴望舒是將抽象的情感擬人化，就藝術創造的難度來看，後者更甚於前者。戴望舒在詩中拋棄了一切虛誇的華麗與嬌美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎與詩無緣的瑣碎事物，成為具有豐富象征內涵的意象“燃著的菸卷，破舊的粉盒，頹垣的木莓，壓乾的花片，淒暗的燈，平靜的水......，這些無生命的東西不僅有了生命，而且被賦予很廣袤的暗示性的內涵，使人對詩人的記憶發生遼遠無邊的想象。因此，這些日常生活的常見物，也就閃著詩的光彩，富有了詩的韻味。

　　戴望舒擺脫了《雨巷》式外在音樂美的追求，追求一種表現“在詩的情緒的抑揚頓挫上，即在詩情的程度上”的內在韻律的症狀。《我的記憶》是他的第一個自學的實踐。詩裏沒有《雨巷》那種鏗鏘的韻腳，華美的字眼，完全用純然的現代口語，使詩的敘述同讀者的情感拉近了距離，增大了抒情的親切性。即使在具有氣勢的排比性很強的詩行中，如第二節前五行還用舒緩的調子，到第六行後“在撕碎的往日的詩稿上，在壓乾的花片上，／在淒暗的燈上，在平靜的水上”，一行中用了兩句“在……上”，修飾語也由長而短，內在節奏的加快，更有利於傳達記憶無所不在的“詩情程度”。《我的記憶》開了中國三十年代現代派的一代詩風。
 
引用網址： http://hi.baidu.com/tkin/blog/item/ea72f6587a8d0c86810a184e.html

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