Excerpt：溫德斯的《一次：影像和故事》

“Photography is half my life, and it’s hard work: these large format cameras aren’t so light. It offers me something I can do on my own, without the obligation of telling a story and without all the apparatus of a production and a hundred people around me. Photography has given me a second life.”
——Wim Wenders
(http://www.telegraph.co.uk/photography/what-to-see/wim-wenders-photography-interview/)

或許只是一種憧憬，甚或是一種奢望，在文學之外，在繪畫或攝影、建築各個領域也可以找到自己的欣賞之道，以及，我可 (渴) 望而不可及的電影藝術…

記憶中，第一次真正接觸到德國名導演溫德斯應該是 2000 年的《百萬大飯店》(The Million Dollar Hotel)，彷彿是一場哀悼人生無常的告別式，而在 Lou Reed 吟唱 Satellite of Love 的背景音樂中，有一種充滿著 Dark Blue 色調的影像不斷地流動。

溫德斯的《一次：影像和故事》，談的不是大家可能比較熟悉的電影，而像是一本故事書，來到文學及攝影的交會之處，溫德斯訴說著他在登巴沙 (峇里島)、達爾文城 (澳洲)、德州、亞利桑那州…與人相遇的每一個故事，拍攝的每一個影像，而這些都將成為唯一且永恆的「一次」。


http://www.books.com.tw/products/0010289826
一次：影像和故事
Einmal:Bilder und Geschichten
作者：溫德斯
原文作者：Wim Wenders
出版社：田園城市
出版日期：2005/05/01
語言：繁體中文

內容簡介
　　當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯，於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性，其電影已超越了語言及國界。在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。
　　 “有一次……”，童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中，以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆，是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷，尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一，真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地：美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等，其中有許多世界電影大師和同行故事，如黑澤明、高達、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影銀幕之外真實的一面。
　　溫德斯曾說過：“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格——影像優美，滿溢生命力和豐富意涵，文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言，觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造裡決定性的部分，《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象，更是溫德斯坦言的心愛之作。

作者簡介
溫德斯
　　全球著名的德國導演，近年來非常活躍，許多作品都為國內影迷所熟悉。戰後興起的德國新浪潮當中，溫德斯就是受到高度注目的新導演之一。早在1982年就以《事物的狀態》獲得威尼斯影展金獅獎；接者1984年以《巴黎．德州》一片，獲得坎城影展金棕櫚大獎；1987年的《欲望之翼》再次獲得坎城影展最佳導演，都使得溫德斯在國際間的動態備受矚目。之後又拍攝了《欲望之翼》的續集《直到世界末日》。而他為人所熟知的作品還包括有：《美國朋友》、《尋找小津》、《在雲端上的情與慾》、《里斯本的故事》。1998年執導的電影《樂士浮生錄》推出後大為成功，讓漸被遺忘的古巴音樂再次躍上國際舞台；2004年，溫德斯傾力再推續集《樂士浮生錄2：名揚四海》，在威尼斯影展上的首映同樣再掀熱潮。最近導演作品則為2004年威尼斯影展參賽影片《豐饒之地》(Land of Plenty)。
　　溫德斯的電影深受影評人及觀眾的喜愛，多次榮獲坎城、柏林、威尼斯等國際影展的大獎，德國著名的《明鏡》週刊曾這樣評價溫德斯：“溫德斯是一位超然的魔術師。”除了電影，溫德斯更涉入攝影、繪畫、音樂、寫作及出版等領域，尤其在攝影方面的表面，絲毫不遜色於知名導演的頭銜。自1986年至今，其攝影作品屢屢在世界各地巡迴展覽，包括巴黎龐畢度中心、西班牙畢爾包古根漢美術館等主題展覽，及參與威尼斯雙年展，是具有世界影響力的攝影藝術家。


【Excerpt】
”拍照”

每張照片讓人驚奇的地方，
並不是通常人們所認為的
“時間定格”，
恰恰相反，
每張照片都重新證明
時間的綿延連續
不可停留。
每張照片都是對我們生命必會消逝的提醒。
每張照片都關乎生和死。
每張“定格”的照片都有一層神聖的光暈，
它不只是攝影師的視點，
它超越了人的能力：
每張照片也是上帝的造物
超越時間之外，
可以說，
從神的角度，
提醒著逐漸被人遺忘的誡條：
“不可為自己作什麼形像……”

……

所有這些在攝影機前只會出現一次，
每張照片又讓它們從一次到永恆。
只有通過
被拍攝的照片
時間才可以顯現，
第一張和第二張照片之間的時間裡
故事慢慢出現，
如果沒有這兩張照片
就會被人遺忘，
另外一次的永恆。
就如同我們在攝影的時候
渴望從世界裡消失
和對象融為一體，
物件和世界現在從照片裡跳出來
進入每個觀看的人，
在那裡繼續流動。
在“那裡”才開始產生了故事，
那裡，
在每個觀者的
眼睛裡。
我希望，
這本攝影集可以成為
一本故事書。
現在雖然還不是，
但即將是。
如果每個人都有興致，
來傾聽它的所見。
——溫德斯


在登巴沙的一個市場
遇到一場驟雨。
一個小女孩突然出現在我面前。
她彷彿被雨水迷住了一般
恍惚地
接著雨水。
她也望著我的鏡頭，
但我不相信，
她看見了我。




一整個星期
我開車橫穿德州。
如果我必須用一幅照片來定義德州的話，
我得說：
一個帶著牛仔帽的老人。
老牛仔
是最悲傷
和最令人動容的裝扮。




在亞歷桑納州的希拉班德 (Gila Bend)
我發現了一家老旅館，
許多年來沒有旅客了。
門關著，
但是透過窗簾，
可以看到在佈滿灰塵的門廳裡
一組顏色讓人驚異的
靠背沙發。
幾個小時後我終於找到
有開門鑰匙的人。




我在登巴沙
跟著這些孩子，
漫無目的地散步，
兜了一整圈又回到原地。




我清晨就醒了，
為了拍下這座巨大的“大獨岩”，
在澳洲沙漠的中心。
然後我就一整天繞著
艾爾斯巨岩 (Ayers Rock) 走了一圈。
那次徒步的時候
我沒有遇到任何人，
倒是有一條狗陪著我，
它清晨就跑在我前面
一起從汽車旅館出來了。
那天熱得不得了，
除了像我這樣一個有點毛病的德國人
沒有人會這麼長途跋涉。
感謝我熟悉地況的嚮導
發現了好幾處美妙的隱密之地。
只有當我最後爬到岩石上面的時候，
我的狗朋友才停步。
它在陡峭的岩石下邊等我下來
搖著尾巴地歡迎我。