「以新鮮的眼光來看這個老舊的世界。」這是從事兒童文學創作多年的林世仁對『童心』下的定義。

林世仁算是個多產型的兒童文學作家，從我接觸這塊領域以來，便已聽過他的名號，也曾在書店翻閱過他的作品，但因為當時的工作需求不在7~12歲這個區塊，所以對這類相關的書籍並沒有多大的興趣與研究。真正對他的書有稍許的了解，應該是這一年以來的事，因為大麻煩在進小一前的那個暑假，我開始讓他接觸、閱讀所謂的「橋梁書」。

在那段期間，我借到林世仁的「換換書」。其實我早在網路上看過「它」的內容介紹，也比大麻煩早一步閱讀「它」。「咦！」這是我當初看完，心裡頭浮現的一個字。而我接下來的想法更是無法理解：「林世仁怎麼也會寫出這麼有趣、好笑的內容？」 

其實說穿了，「換換書」是一個玩文字遊戲的篇張故事，在《換換書》裡，名字會換來換去，爸爸叫天花板、媽媽叫地板、車子叫唉唷喂啊……所以小朋友的作文變成這樣：「昨天，天花板和地板開著唉唷喂啊帶我出去玩。」媽媽也會換來換去，一大早起床，突然發現媽媽變成啄木鳥，從此要按照鳥類的習性生活，有人的媽媽變成獅子，所以開始學習吼叫的本事，還有人的媽媽變成太空人，當然漂浮變成最重要的晨間課程。

這本書的內容對小學生來說，相當受用！(嗯，人家也搭乘時光機，變回小學生了)因為無厘頭的故事結構，是最能吸引這群對文字尚未開竅的小讀者的。但是我的疑問還是存在──這本書和林世仁之前的作品有一點小落差！

嘿！沒想到過沒多久，我居然可以見到「本尊 」？

前天，兒文課程來了一位大師級的人物──林世仁。瘦瘦高高的身材，加上林氏獨特的「打嗝笑聲」，要不讓人留下深刻印象也很難！

他提到：「童話創作要『以兒童為師，但不以兒童為限』！」這句話的前半句，我想那是不變的定律；但後半句『不以兒童為限』對國內兒童教育的某些出版品來說似乎不太容易！為什麼呢？

記得以前剛在編輯幼兒教材時，被教導內容方向要以教育兒童，給兒童最正確的觀念為主，有時連看草圖都要斤斤計較「故事人物的筷子要用右手拿」、「畫面內容不宜出現會引起孩子模仿或誤導的事物」、「修飾文字時不可出現不雅語句或詞語」.......，連童話創作也是千篇一律的賦予教化意義，或礙於教材主題所限，不得不採「聚歛性」的思考來創作童話，就連翻譯書也會因中外教育方式不同，而被迫將原著的內容改寫成適合的文字，像「是誰嗯嗯在我的頭上？」(三之三出版)這本中文繪本的結尾便與原著不同(中文繪本的結尾，孩子將被教導良好的生活禮儀；而原著的結尾是採取「以牙還牙」的報復手段，這......這.......在臺灣，怎麼可以呢？我看會馬上被抨擊，或滯銷吧)

是啊！太多的顧慮與受限，寫起來綁手綁腳的，無法隨心所欲的「合情合理的胡說八道」，這會讓想像飛不起來，即便飛的起來，也飛得不夠輕快、漂亮......「大人的眼睛＋孩子的心」的創作原理說簡單很簡單，說很難，的確也很難！我正努力揣摩中，也試著將它們寫出來，期許有一天，我可以運用自如，創作出許多滿意的作品(呵呵~目前我已擁有兩位捧場的小書迷啦)！ 

對了！既然看到本尊，也該來解解我之前心中的疑惑了！「您一路走來的創作(寫作)型態似乎有階段性的不同，您早期的作品和最近的作品似乎有些不同， 可不可以分享一下您內心的想法？」我好不容易在大師面前擠出這些話，說完後，我心兒還一直迸迸跳個不停(速說我在跟人家害羞什麼勁啊？)

「的確是這樣......」大師開始緩緩道來他的創作心路歷程。 

林世仁早期較著重於他的心靈層面的創作型態，近期因童書市場需求，逐漸改變他的寫作方向。「......現在孩子的閱讀口味就是要好笑或爆笑，這樣的書才可能有人買......，這樣的書現在在市場上占絕大部分，可是，笑歸笑，笑完之後，你又能得到什麼呢......」林世仁頗無奈的述說著。不過，他又說在創作這類的童話後，才發現「它」有很多種可能，也能帶自己重拾小時的童心與趣味性，他感覺又回到小時候一樣。 

他現在最大的夢想就是能夠將他「當初經營的那一塊」與「現階段經營的這一塊」結合在一起，不過，這不是那麼的容易，他還在努力當中。

他的解釋與我當初猜想的不謀而合！「迫於現實無奈」雖然聽起來有點稀噓，但，是不得不的做法，儘管這樣做是創作者心中永遠的痛！

可是相對的，把「改變」當成是一項挑戰，把「寫作」當成是一種文字遊戲，從中磨練出另一種文字風格與味道，也是另一番收穫呢！

大師，加油！