男童壓破了一幅名畫。對大多數人來說，這只是一則過時的趣聞，久了便不復記憶。有人或藉機略說策展門道，有人或進而追索名畫來歷。我既無門道可談，也無來歷可敘，倒是由畫作的修護，思及源於日本的金繕工藝。

金繕，也就是器皿修繕之術。匠者於黏合處塗以金粉，故而得名。金繕與補畫，施作標的雖異，裨補之心則一。兩者異同，或可稍作申說。就相同處觀之，都在逆轉人工之衰。天工尚且不敵時間朽蝕與偶發變故，何況人工。名畫也好，名器也罷，精心保存固屬必要，朽壞之必然，也是後人該有的心理準備。但愛美之心人皆有之。見到前賢心血所成之美殘裂蒙塵，自然會心有不捨，從而衍生種種技術，裂者彌之，塵汙洗之。

不過，名畫僅作觀賞。名器，如碗、碟、杯、壺，或佐茶道，或輔食藝，尚有實用。前者宜遠觀，宜近觀，然不可碰，不可觸，收藏空間的溫度與濕度亦有講究。補畫的匠人之於受損的畫作，在求其完好如初。「如初」二字，正是將「不捨」推至極致。因為不捨，所以希望能補綴得好像未曾毀損一般。可是，這也僅止於「好像」而已。就算肉眼無以區隔，「如初」終究非初。記得有位希臘哲人說過：「人不可能踏進同一條河兩次。」

至於名器，也許是成於實用，也未脫實用的緣故，人在不捨之外，多出了幾分坦然。畢竟，既是可碰可觸，器物碰缺了、觸損了，就更加難免。缺損，甚且激發人對美的另一套觀感。如果說，時間就是身體，人以肉身的成長衰老來感受時間的撫觸，那麼就器物而言，時間就是缺損。缺了角的茶壺，一如佝僂的老人，在觀者眼中自顯莊嚴。

要是器皿殘損不堪使用，非修復不可，匠人著眼的，則未必是「如初」，而是「非初」。「非初」，是「不捨」之後的領悟。人看到壞了的東西想修復，表示還沒澈悟成住壞空。然則修復時不求遮遮掩掩的完滿表象，反而於保留不完滿的同時修潤出新生的美麗，也算悟出了一番柳暗花明的境界。我想起張愛玲說，塵埃中，是可以生出花來的。

讀完男童壓破名畫的報導，我上網看了幾段匠人修補茶具食器的影片。有一位在將碎片黏補成形後，不僅飾以金粉，還配合接黏的紋路，加上了一隻小螃蟹，讓不完滿的美麗帶點俏皮。面對朽壞，不驚不懼，不怨不怒，而徐徐修之補之，再添風華，「金繕」之道讓我讚嘆的地方，便在於此。

民國一百零四年九月九日於嘉義
刊於《中華日報》副刊「鵲廬有光」專欄(2015.9.20)