九月、十月連續兩個月，打擊樂團持續展開了在中國大陸和歐洲的巡演。對我來說，無論是陸巡還是歐巡，都是擴大演出網絡的分享行動，讓打擊樂所帶來的美好感受，可以為更多人所知。

根據我多年的經驗，不管是在中國大陸，還是在美國或歐洲各國，樂團在世界各個場館演出時，觀眾們的反應皆和在台灣演出時相當類似。我想，那是音樂本身可以穿透國界和語言的隔閡，只要用心，便可心領神會、樂在其中。特別是，打擊樂敲敲打打的「本性」，使得每一位觀眾運用本能，很容易就可以打成一片，台上台下形成熱烈而密切的互動氛圍。此外，打擊樂器具有豐富的多元性，透過不斷新創的作品累積，時常能夠從深厚的文化底蘊裡，開創出令人驚奇的呈現效果，帶動表演藝術的突破。

自1993年起，打擊樂團開始赴陸參與交流與演出活動，至今，樂團每年固定兩度在中國大陸進行巡演，一次是由二團擔綱演出的豆莢寶寶兒童音樂會，另一次則是一團的音樂會。今年九月，一團才剛結束在北京、上海、河北石家庄、廣州等地的演出；中秋過後，又馬不停蹄地於月底啟程，展開歐洲巡演。

過往，樂團曾數度受邀，到歐洲參與過幾次知名藝術節的演出。兩年前，我們首度「主動出擊」，到奧地利維也納、林茲，以及德國、匈牙利演出，闊別多年，首度帶著樂團回到求學地維也納，並站上維也納音樂廳的舞台，令我感觸良多、印象深刻。那次的歐洲巡演，引起相當大的迴響，除了前來欣賞表演的當地觀眾報以熱烈的掌聲，樂評更是給予打擊樂團的演出最高等級的評價。

在我原先的認知裡，以打擊樂發展的活躍程度來說，美國似乎比歐洲更「大有可為」，但兩年前的歐巡，徹底顛覆了我的既定印象，我發現，擁有「挑剔耳朵」的歐洲觀眾，對於打擊樂演出以及對打擊樂團的喜愛程度，皆不下於美國、中國大陸，甚至是台灣！可以說，歐巡期間的歷練、成長，以及所獲得的迴響和肯定，是樂團一次重要的大躍進，使我們下了決心，要將歐洲視為重要的演出網絡去耕耘。

這次歐巡，我們在比利時布魯塞爾Bozar音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹艾河音樂廳、德國柏林音樂廳、英國倫敦巴比肯藝術中心四個國際知名的重要場館演出。我有把握，只要來看過演出的觀眾，都可以獲得視聽感受的滿足，我也有信心，能夠藉著打擊樂團的演出，來與歐洲的朋友們分享台灣的活力與多姿多彩。因此，如何讓更多的人走進音樂廳，將會是我們下一階段所要努力追求的目標。

（本文轉載自第217號蓺類雜誌）