對不少人來說，《山田孝之的康城電影節》最矚目或最吸引的，當然是那個不走尋常路，看似發瘋但又自由自在得令人羨慕的山田孝之，但個人最感興趣的，還是劇中那些模糊真假界線的訪談紀錄。

雖然同樣是「偽紀錄片」，但與《Byplayers》及《住住》以演員「扮自己」的風格完全不同，《山田孝之的康城電影節》有大量業界人士（＝非專業的幕前演員）的訪談，當中談到有關電影業界的事宜「真實度」比其餘兩部高得多，所以從另一個層面來說，它也是一個「專題節目」、「訪談紀錄」，主題當然是「不惜一切要在康城拿獎下的電影界心態」，透過山田孝之的「金棕櫚白日夢」，會帶出很多觀眾平時未必注意的看戲細節及角度，饒有趣味。

從頭幾集日本本土的學術理論派人士、商業機構（電影公司、遊戲公司）前線人士，到第6集與康城淵源極深的法國電影人，他們反覆強調一個事實：所謂康城電影大獎，也只是一個有明確規則的遊戲比賽而已。某程度上，所謂「影展電影」及「商業電影」，本質上並無分別，皆是「為目標觀眾服務」 ，但為了應付這個奪獎目標，電影人應該怎麼辦呢？

為了在康城電影節奪獎，電影需要擁有怎樣的內容、特質、個性…細節至以菲林還是數碼拍攝，配樂當中如何呈現出人情味…要迎合怎樣的規則才能夠得獎，當中的計算並不比以票房為目標的商業電影少，亦同樣要評估、衡量「目標觀眾」的受落程度。

到頭來我們看到的，是一群專業電影人潑山田孝之冷水：例如瑞士盧卡諾電影節的委員建議「這部電影的風格不太適合康城，反而適合盧卡諾（以發掘新人才及新趨勢為宗旨[by wiki]畫風清奇[劇中的委員所言]）」，法國導演會說「就算只有少數人賞識我的作品，只要他們熱衷於此，我就很開心，比被一大群人觀看後卻被遺忘好得多」，河瀨直美甚至問蘆田愛菜「為了拿獎，像道具一樣被利用也沒所謂？」跟山田孝之說「如果你作為演員認真演戲的話，絕對能夠在康城拿獎。」

究竟山田孝之是真心「被打擊倒」，還是劇情安排（之後他會以演員身份跟河瀨直美合作拍戲）？似乎並不重要，作為觀眾，卻是在反思「身為觀眾」的看戲心態－－懂得看劇本巧思、演技、細節…過度的讚賞或分析，又或者高人一等地吹毛求疪…可能是其中一種觀賞態度，但跟尋找它們的目標觀眾的戲劇一樣，或者我們也可以尋找符合自己期待／目標的戲劇。

跟著山田孝之「金棕櫚白日夢」的腳步一直走，彷彿找到了屬於自己的看戲態度呢。