港譯《皇上無話兒》
台譯《王者之聲：宣戰時刻》
陸譯《國王的演講》

1. 發現最近看的電影大部分均沒有營養，所以要看一部得獎西片來補給一下。不過事先聲明，個人並非因為此片有奧斯卡加冕才入場觀看，而是一直對描述英國皇室人員的電影有興趣，況且電影的男主角佐治六世（King George VI）身處的時代，正是風起雲湧的二次大戰前夕，看到邱吉爾（Churchill）、張伯倫（Chamberlain）等歷史名人出現，更是興奮莫名。

2. The King's Speech的骨架與The Queen有點類似：同樣以皇族及平民作雙主角，營造兩者因階級有別而起的衝突，後來如何發展為共存相容。可是，對比英女王伊利莎伯二世及貝理雅微妙複雜的君臣關係，以及當時所處的敏感時期（黛妃突然離世引發的風波）；她的爸爸英王佐治六世與澳洲籍言語治療師的友情便簡單及純粹得多，不求嘩眾取寵，只要激勵人心。

3. 由於涉及仍然存在的英國君主立憲體制，不能期待電影會出現絕對的反派及奸角，頂多有些角色面目稍為可憎（如戲中的不愛江山愛美人的愛德華八世及其情人辛普森夫人）。但要在眾多「正派」角色中營造出戲劇張力及幽默，令約兩小時的電影絕不尋悶，甚至笑聲連連，需要編導演三方缺一不可。

4. 真實歷史提供的素材為電影提供可觀性。不被重視的二王子（約克公爵）本來沒有繼承皇位的壓力，卻有天生口吃的毛病；他四出尋訪名醫，卻遇著不按常理出牌的言語治療師，從做運動、講粗口、坦誠相對的交談當中，發挖出公爵從小被忽略歧視，甚至是左撇子、體形糾正的心魔，因此對症下藥。

5. 當公爵的說話漸漸流暢時，竟又遇上父死兄棄皇位，自己忽然身肩重任成為國王，口吃毛病回復嚴重，此時由言語治療師讓他認識自己的責任及擔當，由他不再逃避的一刻開始，說話慢慢變得流暢可聽，最後成就觸動人心的宣戰前演講。近乎舞台劇式的劇本及場面調度，對白充滿英式幽默，難怪沒有老套的正邪衝突，仍能感受電影的戲劇張力。

6. 當然，支撐全片的是一眾實力派演員。男主角Colin Firth自然居功至偉，影帝的演技示範，不在以結巴演繹天生口吃狀，而是一言一語、舉手投足，立體呈現英王佐治六世的多面性：既有身為皇室人員的自傲及對平民的猜疑，復又被家族父母兄長輕視的自卑，愛妻顧家又不得不面對因口吃帶來種種不便的無奈，還有身處亂世有志有抱負的擔當…把角色的多種層次原原本本帶給觀眾，並覺得這位英國國王可親可敬，才是得獎的最主要原因。

7. 戲中另一位主角：澳洲籍言語治療師Lionel Logue，本身只是四流演員，帶點流氓風格，看似離經叛道，卻深明「心病還需心藥醫」的道理。一開始要跟公爵平等交往，不是想貪一分一毫，而是真心把他當成自己在一次大戰中遇過曾失聲的人般盡力幫助，角色可以說是平板，亦能說是充滿魅力，對老戲骨Geoffrey Rush來說，當然不費吹灰之力。

8. 溫婉的公爵夫人（Helena Bonham Carter脫離丈夫Tim Burton的怪雞陰影，果然令人耳目一新！），可愛的兩位小公主，聰明卻毫無擔當的大王子，甚至是歷史名人（邱吉爾真的很像…）等等，把歷史的小段落還原成激勵人心的電影，更帶出最原始、簡單、傳統又重要的訊息：不能逃避自己的責任。

9. 國王看似權傾天下，但在君主立憲的制度下只是精神象徵，饒是如此，在重要關頭他仍要挺身而出，即使只是一個政治花瓶，他也要把責任做好：把每一篇演說自然地講完，讓市民信任。對現今社會，尤其是前大英殖民地的首長而言，是極其諷刺的真理。

10. 由於沒有看過The Social Network，不敢評論今屆奧斯卡最佳電影之爭，只是想為The King's Speech平反一下：因「最佳電影」之名給予某些觀眾錯誤期待，不是這部戲的錯；電影新丁但有著豐富電視導演經驗的Tom Hooper擊敗David Fincher也不是他的錯。The King's Speech是否「名大於實，拍攝一般的電視電影而已」？或者請到戲院現場感受一下，全場連綿不絕的笑聲及投入反應，不會因「奧斯卡金像電影」之名而作假。或者換個心情，以「前大英殖民地餘孽」、「懷緬大英帝國君主之風骨，哀歎特區政府班子之無能」等心態欣賞電影，相信必定有更大的得著。

11. 港譯的《皇上無話兒》的確容易令人想歪，但對凡事講求噱頭的香港人來說，當未肯定有奧斯卡加冕之前，騎呢譯名的確有助刺激票房，何況，名字有趣易入腦呢…