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2008/03/15 00:22:15瀏覽7723|回應0|推薦3 | |
Dance with Life:The World of Mr. Kazumasa Nagai 2007.5.7 設計師在線/林文彥
永井一正(Kazumasa Nagai)先生,1929年生於日本大阪市,大學原本就讀東京藝術大學雕刻系,1951年中途退學,回返大阪任職於紡織公司廣告宣傳部門,其後又再度到東京,進入「日本設計中心」,曾任社長,1975年起擔任該社代表取締役。 日宣美展與21之會二次大戰之後,日本的平面設計主要是以海報宣傳做為發展主軸,1951年(日本昭和26年)由於「日宣美展」的設立,設計人才輩出,日本的平面設計也建構在這個基石上;之後由於攝影、插畫促成圖像風格抬頭,也使得平面設計這個領域更為多樣化。 永 永 1974年與1976年永井先生兩度為第一、二屆「輕井澤音樂節」(New Music Media,以現代音樂、搖滾、影像、戲劇為主)設計海報,第一屆的海報設計以直線並列交叉方式,採用幾何圖形作為構成的主要元素,利用放射狀直線、平面與立體的橢圓、直線聚合成的塊面以及明暗所產生的對比、均衡……等效果,把「線」當作調整二度空間跨越至三度空間聯繫的重要語彙,藉由畫面中「線」(不論是直線、折線、弧線、輻射線或圓形組合而成的曲線)的構成,來探求「線」的形態與特質,並藉此產生奇妙的立體空間。第二屆則嘗試利用並列的直線,從線條的垂直、曲折變化與交織的大小空間、留白反托,透過視覺錯視去追求造型表現中耐人尋味的理性構成。 永 即便如此,從初起至今,我們可以看出永 由於現代文明的發展,造成自然生態環境的破壞,受到日本自古以來便留傳的「人與動、植物皆生而平等」之共生、共榮思想,1987年左右永 永井先生初期追求抽象性的設計,之後由於體認到日本的平面設計有一天勢必要經由設計這個通道向世界發聲,對傳統解體的再認識,也必須思索現代視覺新構成的必要性。透過這樣的自覺,我們可以看出在表現技法中大部分仍保有日本江戶時期「浮世繪」版畫的平塗效果,並不追求立體陰影層次;藉由散步時天馬行空思考所浮現的創意造形,歷經醞釀、發想、草圖、組合,以致於定案成型,從其使用於海報的動物象徵化發想實驗過程,可以看出對於一個出身於傳統廣告行業的設計者,即使僅僅是部份細微的毛、線手繪描寫,也時時講究絹印之後可能呈現的效果,關心是否完整表達了所要彰顯的意圖。 從永井先生的作品中可以察覺:微視的圖像表現背後隱喻的巨視意涵,即便是深埋在作品中的細點、細線與裝飾符號,處處都流瀉出作者內心洶湧澎湃的情感,無須使用繁複的色彩,而以沉默、單純的點、線交織更讓人沉思的重要意念──這些作品中,非僅單純停留在動物的描繪而已,其中還加入了自然界的日月星辰、植物、昆蟲、蔬果……等,藉由極為單純的手繪線條與細密交織的點描,每一次伴隨著畫者的呼吸,隱然與大自然的廣大生命共舞,貼近自然界單純且更為真實的脈動。 永 近幾十年放眼舉世的平面設計,幾乎淹沒在電腦的洪流當中,透過電腦軟體所呈現的技法,海報設計數度呈顯技法充斥、創意表現急速倒退的「衰退危機」;尤其廣告設計學生在盲目玩弄技法之後,反而忽略了做為海報所必須思考的創意表現、傳達的意念──「視知覺」的完美呈現。所幸近年來透過國際交流,我們仍看到東歐國家及全世界有知的傑出設計家在全球性的衝擊中,或借用電腦數位繪畫技法,或秉持傳統手藝,仍然在電腦交織成的厚實雲層中,為平面設計展露一些亮麗的陽光。 從一個出身於傳統廣告行業的設計大師身上,我們認知到表現手法的重要性,電腦數位與傳統手繪都只是傳達意念的手段,誠如福田繁雄大師所說:「電腦不透過『人』去開機,它是永遠不會動的!」如何在電腦資訊快速發展的時代,提出完整的「視知覺」設計,才是做為設計者的首要課題。(本文撰寫時日文相關資料承蒙林美吟主任點撥,特此致謝) |
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