回台東後的布拉瑞揚，心境有了180度的轉變，從都市孩子變成庄腳囝仔，從鑽石變回石頭，這些轉折，你都可以在他的新作《阿棲睞》裡看到。

回台東是布拉瑞揚人生一個很重要的決定，台東雖然是他的故鄉，但離開了21年，台東對他既熟悉又陌生，以這次要用在作品裡的排灣族歌曲「卡達」來說，「它對我是很熟悉的歌，但又很遙遠；看那舞蹈時感覺很陌生。」布拉瑞揚說：「但感覺到這歌這舞都在我的血液中。」

那麼，要把它找回來嗎？他說：「不，我不會刻意試圖想拉回來，我只是想要看看有沒有可能讓它自然流露在我的作品中。」

就像回台東後某次跟朋友聚會喝酒，朋友在酒酣耳熱之際邊哭邊罵：「你只有名字，但你是空的。」布拉瑞揚知道自己的「空」，「我對傳統不了解，因此，只能從學習開始。」現在的他與其說是創新，不如說是分享，「自然地創作，學到什麼就分享，用現況分享。」

現在的他回到部落的感覺，讓生活與創作結合，「這個階段創作對我來說已不像以前，想要強迫自己、證明自己，告訴別人我是誰。」他說：「現在整個狀態是生活跟創作越來越密切，生活就創作，創作就從生活而來。」

他已經揚棄過去在台北時的制式創作概念及劇場美學概念，就像他揚棄過去在雲門時舞者2分鐘就能做出非常漂亮的身體的方便及理所當然，而願意在台東面對11個舞者只有3個科班出身，搞5、6天還搞不出個東西的狀況。

因為，這些舞者讓他想到了年輕時的自己，「他們只想跳舞，大家追尋想要跳舞的夢想，不會因為台東這麼遙遠而卻步（很多人必須每周搶普悠瑪火車票來排練）。」他說：「就像以前年輕時我們一樣，飛到美國、歐洲兩個半月，只為了跳舞。」

跟有如鑽石的雲門舞者比較，這些舞者像石頭，但石頭有什麼不好？「只要放在對的位置使用它，自然能找到它的價值。」他說：「當這些石頭有了自信，自己會找到自己的光，即便那光是微弱的，它在生活裡，它就是那顆被需要的石頭。」

事實上，舞作名稱《阿棲睞》的意思就是「石頭」，那是舞者之一的林定寫的一首詩的名字，布拉瑞揚一看就覺得跟這支舞作很對味。

這個作品也是投射布拉瑞揚到台東後的創作心情。很多朋友都擔心地問他：「撐得了嗎？可以嗎？」也有的朋友期待他能在台東編什麼曠世鉅作，但他說：「回台東我反而放下更多。我不是回來證明自己能耐或能力，我只是想更誠實地面對我的生活，讓那些東西自然體現在作品裡，我想觀不會評判作品的偉大不偉大，他們只需要安靜地在那邊看到，這是台東土地自然長出來的身體，這樣就好了。」

「就比如，他們唱歌是因為他們生活裡有歌有舞，這樣就可以了。」

這就是生活，這也就是創作，

「台東的生活很平淡。」布拉瑞揚說：「可是就是因為這些平淡，讓你能更細緻、敏銳地察覺，那個海跟山的變化，這就是我創作的來源。」

（圖片由兩廳院提供）

「1＋1雙舞作」演出訊息

演出時間

5月14日 19：30

5月15日 14：30

演出地點：國家戲劇院