在劇場界，提到服裝設計李育昇，大家都說他是裁縫世家，「這樣講是沒錯，我爸媽都是裁縫師傅。」不過，他也說：「但我進了劇場圈才開始做，以前都只有耳濡目染，沒碰過縫紉機。」

他其實從來沒想過自已會走入這一行，「我大學學的是美術，也涉獵一些設計的東西。」他說：「那時比較偏向做畫家或設計師。」但命運把他拉回到家傳的裁縫上。

「父親是男裝師傅，母親專精女裝，他們都是訂製服裝的裁縫師傅。」李育昇說：「早期台灣人買衣服都用訂製的，但後來服裝加工業興起，就把訂製市場壓縮得很小，成為夕陽工業。」但萎縮初期他爸媽還是能靠官夫人的訂單過活。

「那時的官夫人不買名牌。」李育昇說：「他們都穿訂製服，這樣才不會被人家問起花了老公多少錢？」官夫人的身材也不像西方模特兒那樣，所以寧願相信好的面料、好的師傅、好的手工，「台灣早年還有這樣的官夫人訂製服裝的文化，這個也慢慢消失了。」

眼看著裁縫工藝漸漸地沒落，父親過世後，母親的工作機會也越來越少，眼看著母親以及跟著母親一起的裁縫師傅生意越來越蕭條，他開始思索如何助他們一輩之力。

剛好，這時他跟劇場有了接觸，跟幾個朋友一起創了《李清照私人劇團》，學美術又會設計的他當然就負責服裝設計的工作，從來沒做過衣服的他當然必須求助於媽媽。

「在那之前我沒做過衣服，沒用過縫紉機。」李育昇說：「但真是從小看多了，所以摸了一陣子，很快就進入狀況。」他第一個服裝設計作品是《曹七巧》。

「這些真的是生命裡的記憶。」他說：「從小看到大，我知道做一件衣服的製作工序是如何，我知道要先打板子，板子要對著人打，因為這件衣服是要給特定人穿的；然後是面料，不同面料在不同板子上表現的方式不同，有的挺、有的墜，要設法平衡它不同特性。」他這麼快就上手，母親也覺得很意外。

「或許跟我從小就在玩紙雕有關。」李育昇說：「紙雕的基本板式，跟做衣服的打板子很像，那個立體構成、質感及技巧都很像。」

也就是這個機會讓他發現，劇場服裝可能是他媽媽及她們那一輩裁縫師的一個新出路，「劇場服裝板式變化更靈活，需要應用的程度也更刁鑽，有時還要應付演員很多臨時狀況的變化，有時還要求在很短時間做出來，這些都不是時裝界能理解的。」李育昇說：「這種挑戰也只有我媽媽這一輩的裁縫師傅，才扛得下來。」

李育昇的母親從《曹七巧》開始就加入劇場服裝的製作，慢慢地李育昇的案子越接越多，媽媽就找了她熟識的裁縫師傅加入，漸漸地他們形成一個劇場服裝設計製作團隊，「我的造型都是從頭到腳設計，有時連頭飾鞋子都自己做。」李育昇說：「頭飾比較牽涉到美術技法，所以我自己做，母親對服裝的構成比較厲害，所以我設計圖畫好後，開完板，跟母親討論完後，就交給母親這邊的師傅做。」

一齣齣戲演下去，一套套戲服在他們手中完成，誤打誤撞進了戲劇圈的這對母子，顯然很享受那種母子連心，攜手完成一件件作品的感覺。