「第一眼，我其實把她誤認為是男生。」負責《九面芙烈達》服裝設計的李育昇說：「後來看她的畫才發現芙烈達是女生。」

這是大學時發生的事。李育昇是美術科班生，大學時看藝術家歷史年鑑時知道有這個人，一開始的直覺是她是性別色彩有點瞹眛偏中性的男生，「 直到看到她的一些比較描繪身體傷害的畫，看到畫裡的女性性徵，才發現原來她是女性。」但這也讓他對這位性格強烈的女性畫家印象深刻。

這次擔任《九面芙烈達》的服裝設計，李育昇說：「有趣的一點是我對她的了解都來自於畫作，尤其是她對身體變形的描繪。」

「例如，《兩個芙烈達》這幅畫，心臟一個是半剖的，心臟的大動脈繞過她的脖子，延伸到另一個她的心臟去。」李育昇說：「兩顆心臟好像在用血液溝通，用生命在溝通，兩個都是她，兩顆心臟一顆是端莊的形象，另一個是受傷的形象。」

因此，這次的設計，心臟是一個很重要的素材，像是為梁菲倚做的造型，就是心臟外露，一顆大大的心臟掛在胸前，充分表達了芙烈達強烈的性格。

「畫是平面的、二維的，劇場是很多面性的立體開放空間，要在劇場詮釋她的畫作，不只是平舖直敘地重現，更要以我對這個人的了解為基礎來進行設計。」李育昇說：「目前整個設計概念還在思考中。」

李育昇特別有感覺的是芙烈達破壞後的身體那一塊，「這些畫都是她對身體受到的傷害的一種釋放，她的畫就是一種她的自我治療，無論是她感情上的痛苦、身體上的痛苦、或她的性別在那個年代裡受到的痛苦也好，都是一種自我治療。」

但有些初步的想法，在莫比斯《九面芙烈達》已發出的宣傳DM卡片中可以看到，李育昇說：「目前比較明確的就是DM上的這幾個視覺。」

例如，他為謝盈萱設計的芙烈達造型以維生管線及花為主軸，花裝置在維生管線上，「這些花不見得是青春正盛的花，還有乾燥花，枯萎的花，從她的維生管線長出來，顯現不同的生命歷程，盛開的、枯萎的，枯萎後形象依然完整的（乾燥花）。」

「馮蔚衡的造型以荊棘為主。」李育昇說：「這也是芙烈達畫作的再現。」李育昇發現，芙烈達的畫作都離死亡很接近，可能是她在病床上垂死掙扎，也可能是經歷最劇烈的痛苦時，卻沒有出現過很明確的死亡，大多剛好在臨界點，「所以我從這些感覺裡抓出來的符號，用在馮蔚衡身上。」

陳柏廷飾演的芙烈達，李育昇認為是芙烈達另一個中性的化身。「年輕時的芙烈達愛穿三件式西裝，而且是男生的西裝，她有她自已對性別的見解，男性、女性、中性，各有不同。」李育昇說：「她畫作中，受傷害的都是女性的身體，比較有生命尊嚴或比較體面的都是男性形象，很少看她畫裡男性形象的扮相是畫身體殘缺的形態。」

鄭志忠是唯一的身障演員，李育昇說：「我用的是比較欲蓋彌彰式的設計。」有人研究芙烈達的穿著，車禍後她較常以裙裝出現，也就是傳統墨西哥女裝，一來掩飾脊椎的問題，同時也遮住小兒麻痺的腿，以及後來的義肢，「畫作裡這些創傷雖然都坦然出現，但在實際日常穿著裡，卻是遮掩的。」芙烈達後半生與復健衣綁在一起，破裂的身體全靠這種束腹式的裝置撐著，「這也是我這次想要做在阿忠身上的身體形象。」

「這次比較難的一點是要把墨西哥的形象，在亞洲演員身上呈現。」李育昇說：「不可能百分之百地呈現南美形象，當然更不可能像cosplay那麼傻地扮演呈現。」所以他必須找出一些自己文化的東西加進去，才能具有特殊性，這也是讓他陷入長考的問題。

「要把演員妝點得華麗優雅，像芙烈達一樣，並不難掌握，問題是這不是重點。」李育昇說：「重點是要把芙烈達的精神呈現出來。」例如性別的多元傾向，她雖然有男性的一面，卻也同時很女性，她很想成為母親，「母親是非常女性的。」李育昇說：「如何在性別中抓她的傾向，她想呈現給世人的精神面向，可能是這次最大的難度。」

《九面芙烈達》演出資訊

演出時間

9月5日    19：30

9月6日    19：30

9月7日    14：30

演出地點：水源劇場