20101010補註:此篇為一年前的作品,山寨版已經生出徒子徒孫了。老鼠的兒子會打洞。

家中畫冊有詩人畫家Marie Laurencin 所繪的Portrait of Simonne Laurencin。但去年七八月開始蒐集資料時，不知是自己技術太差，還是這幅肖像早已不受重視；當時一直無法在網路上找到有關的蛛絲馬跡，同時也覺得畫中主角身分和畫家母親相同姓氏很微妙,因而把它列為謎團。

這是Marie Laurencin 在畫中的署名,應不是仿冒品,但十幾年前還是被讚譽的名畫,目前在網路上卻是乏人問津的作品;藝術這種萬般皆是主觀的文明產物,就如同梵谷生前只賣出一幅畫那般的弔詭與不可捉摸。

下圖:翻拍後再美化的Portrait of Simonne Laurencin

上圖:Portrait of Mademoiselle Chanel 

香奈兒的肖像,大家就不陌生了。但此圖和香奈兒本人幹練積極的形象相去甚遠，難怪當年兩個女人會為了這幅畫而交惡。

下兩圖:Marie Laurencin 的自畫像

Marie Laurencin 本人的自畫像與她眾多夢幻柔美的主觀女性化作品反差奇大,透露出她的成長過程所背負的憂鬱與多舛。

網路上查到的資料除了她與祖籍義大利的超現實主義詩人Guillaume Apollinaire的戀情之外,大多提到她的同性戀傾向。可能是網路年代對同性戀的定義較為多元廣泛吧?過往藝術評論的書刊卻認為:只憑著畫作和她說過"比較容易被女性吸引"這樣的話就認定她是同性戀者,未免過於輕率,也缺乏意義。較中肯的看法是:先是詩人後是畫家與設計家的她,對愛情的定義比一般人更廣闊吧?

以下是她很有名的一首詩作:[鎮定劑]中的某一段(畫冊中抄來的,也不知是真是假)

比被遺棄的女人

更悲哀的是

沒有倚靠的女人

比沒有倚靠的女人

更悲哀的是

被逐出的女人

比被逐出的女人

更悲哀的是

死了的女人

比死了的女人

更悲哀的是

被遺忘的的女人

(所以,女人一生最大的志向,便是讓別人忘不了妳,做鬼也要讓對方永誌不忘才行。XD)還是又想到:無法忘懷的女人

書中另有一段是乖僻固執的天才詩人Guillaume Apollinaire的作品:

米拉保橋之下

塞納河潺潺流著

我們的戀情

也是這般流著

我曾想起

煩惱之後

快樂來了

夕陽依然西下

鐘聲再度響起

歲月不斷流逝

而我會留下

......

下兩圖為塞納河上的米拉保橋 Le Pont Mirabeau

以下延伸閱讀:應是米拉保橋之戀的原文

下圖依然是Marie Laurencin 的作品:Guillaume Apollinaire和他的朋友們。

此圖正中央的正是詩人Guillaume Apollinaire,畢卡索和Marie Laurencin 則隱身在橋(米拉保橋Le Pont Mirabeau)的另一側。

以下資料引自網路蒐集:

瑪麗．羅蘭珊Marie Laurencin生於1883年，母親波麗．羅蘭珊（Pauline-Melanie Laurencin, 1861-1913）是來自漁村的餐館女服務生，父親杜雷（Alfred Toulet）是巴黎上流社會的官員。然而羅蘭珊不是正常家庭的孩子，她是不被祝福的私生子，只能從母性，孤單地和母親相依為命。母親一直無法接受女兒不名譽的出身，長年以冷漠無言的態度相待。幼年的她既渴望得到父愛的依靠，又期盼能擁抱母親慈愛的呵護。當她長成少女之後，母女二人關係才趨於好轉，母親決定將她調教成高尚淑女，讓她學習詩文藝術，由於母親擅長女紅刺繡，將羅蘭珊週遭一切鋪陳得雍容華貴，兩人生活在充滿女性柔美的世界，排除一切男性化的成分，過著隱居的生活。因此，這也造就她日後在繪畫中採取大量如髮帶、絲巾、蝴蝶結、瓔珞（a necklace of jade and pearls）等的女性化符號，以及呈現「蕾絲邊」（lesbian）的風格傾向。 

二十世紀初羅蘭珊先後在拉馬丁中學（Lycee Lamartine）的「安貝爾學院」（Academie Humbert）學習繪畫，後者是學院派肖像畫家安貝爾所創辦，在此她接受傳統素描的技法訓練 。在安貝爾學院，她認識了後來和畢卡索（Picasso ）共創「立體派」（Cubism ）的布拉克（Georges Braque, 1882-1963），開始和巴黎藝術界畫家來往。在布拉克的影響下，她開始嘗試「野獸派」（Fauvism）的繪畫手法. 1907年羅蘭珊邂逅了巴黎年輕文學家阿波里內爾（Guillaume Apollinaire），展開一段熾烈的愛情。而由於阿波里內爾和布拉克的引薦，羅蘭珊順利加入蒙馬特「洗濯船」（Bateau-Lavoir, Montmartre）的藝術群行列。 

羅蘭珊在「洗濯船」裡和藝術家友人交換對於藝術的看法，他還見識到畢卡索的藝術，開始嘗試立體派風格的創作。阿波里內爾1913年發表了論文〈立體派畫家：沈思的美學〉（Les Peintres Cubistes: Meditations esthetiques），他稱羅蘭珊為「科學的立體派畫家」，分別參加了1907年以及1909到1913年的立體派畫家聯展。不過樸素主義（Primitivism）藝術家盧梭（Henri Rousseau, 1844-1910）神秘詩意的畫風，對於羅蘭珊追求感性美的作品表現比較有顯著的影響，在她後來的創作可以看出她對盧梭風格的喜愛。當羅蘭珊嘗試過野獸派的狂放以及立體派的深奧理性之後，她決定朝向自己獨有的憂鬱柔美風格。 

羅蘭珊因德籍夫婿魏傑恩（Otto von Watjen）之累流亡西班牙七年，後來她重返巴黎，正好碰上1920 年代的「瘋狂年代」（ Les Annees Folles），知識分子對文化、藝術充滿狂熱，而羅蘭珊正好被迎接到巴黎社交圈，並且為他們描繪肖像畫，例如：和她同齡的時尚設計師香奈兒（Coco Chanel, 1883-1971），以及巴黎橘園（ l'Orangerie）女主人居庸夫人（ Madame Paul Guillaume）都曾是她畫中的模特兒。1923年，她為俄國芭蕾舞劇《牝鹿》（Les Biches）擔任舞台佈置與服裝設計，獲得極大的成功。從此「牝鹿」一詞就成了羅蘭珊的代名詞了，而她充滿女性柔美的特質，加上能畫畫寫詩的才華，建立了個人獨特的風格，也成為「巴黎畫派」中最重要的代表藝術家之一。 

晚年，羅蘭珊和女管家蘇珊娜．莫侯（Suzanne Moreau）過著與世隔絕的生活，就如同幼年時和母親相依為命的情景再現。在莫侯像女兒又像戀人的陪伴下，羅蘭珊仍默默作畫，風格上延續具裝飾優雅的風格，一直到1953年去世為止。