在高中、大學階段沉迷於同志文本的閱讀時，就曾耳聞王盛弘與他的《一隻男人》，因為書名所標示鮮明的「出櫃」色彩，讓我一度將這個作家定位為同志作家，在沒有閱讀過他的作品之前。

為什麼在那個時期，始終沒有將這本書翻開來細讀，如今已不可考，但最近為了培養評論同志論文的心情，終於有機會開始認識這個創作者。

        在閱讀的過程中與一種久違的心情相遇，如同我初遇陳雪在《愛情酒店》，雖則陳給我的驚豔與騷動，直比某任摯友對勞倫斯的眷愛，而王相對而言是清淡如水，緩緩發酵的感動，但相同的是，書寫那個界線若隱若現的同志生活地標，

在政治意義外，更註記一種生命的跡痕﹔同時，往前往後閱讀，可以發現兩本書都是兩位作家初屆成熟之作，往前可見作家書寫的核心命題，但技藝尚未圓熟，往後則可見十年間書寫技藝的大幅提升，讓人感覺值得以漫長的時間期待作家的成熟，觀察他/她對特定母題如何深化，及開新寫作的面向。

就本書的書寫表現來說，同志主題現在看來不以為異，但因為文字與結構經營得當，確如楊佳嫻所言，具有充實類型散文的意義(《帶我去吧，月光。》，頁11)。我自己比較欣賞之處，則在於篇章的安排上，先從經歷幾度情愛波折，同志認同已經穩固的角度，書寫情愛的溺與離，直接將同志愛作為一種生命經驗來寫，而非刻意標舉的身分位置﹔而後由對比年輕一輩同志認同的張揚，逐步回溯自己認同建立的歷程，帶出因同志身分而生的種種疑難，讓讀者由外到內步步深入作者的內心﹔同時，在文字風格上，承襲過往的凝煉之餘，又更加恣放，使得王早期作品中，一種熟識人情無奈而生幽默感，由靈光一閃，至此趨於成熟，用於處理同志情緣聚散時，在傷逝之餘，也多了份可以回味的人情。

        將王盛弘所採取的書寫姿態，放在同志書寫的脈絡來看，其實顯現一種十分可喜也值得期待的現象，過往同志書寫的美學型態，比較集中於它的表演性與越界色彩，對於這方面的書寫經營，雖然研究者和創作者仍有更細緻處理的必要，但在此類書寫的能見度已然展開的時刻，同志書寫如何不成為一種炒過即丟的次文類，是更為嚴肅的課題。而王盛弘的書寫實踐給予的暗示是，在顛覆性之外，美學形態的個別開展，是可以發展的方向，如同通俗文類中，BL漫畫、小說的類型分化，將來我們或許還可觀察同志書寫內部類型發展的狀況。

然而如果就王盛弘的寫作歷程來看，對原鄉/他鄉的辯證，與生命/書寫扎根何處的遲疑，是其書寫持續關注的課題，王曾自述他移居台北的心理轉變，由初始根扎農地，枝葉向台北試探，到懷抱母土投奔異鄉，繼而成為落土即有信心深根的種子，幾翻心境轉折雖也反饋於書寫實踐中，但真正落土台北，使其成為關鍵詞，卻是十分晚近的事。處女作所收錄作品，雖已兼及原鄉與台北故事，但對原鄉、童年記憶的回溯，在其後續書寫中，卻較早展現其才華，處理台北經驗的篇章雖有文學獎光環，相對而言斧鑿較深，不若其佳篇般情感圓潤流暢。

    而《一隻男人》所錄篇章以台北為場景，書寫都會中各式情愛風景，在近作《關鍵詞﹕台北》之前，本書開始以較多篇幅去經營，台北作為另一故鄉的生活樣貌，同志身分固然提供特殊的觀看視野，但拿開台北座標，不止書寫血肉無以落實，對於王盛弘創作生涯的認識也不免偏頗，由此回視最初同志作家的認定，確有修正的必要，同時也引人思索，承認次文類成立必要性的同時，如何兼顧作家不同面向的實踐，避免以偏概全地為作家定調。如同小說家陳雪曾表示，希望讀者也注意到自己在同志書寫之外，不同的書寫實踐，面對同志書寫頗有成績的作家，我們觀察的焦點除了同志，更應注意同志書寫主題之外，作家將同志與哪些母題合觀，用怎樣的藝術手法，去開展他的藝術世界，如此更能釐清同志書寫內外，作家與作品的書寫位置與實踐。