人生如戲！戲如人生！
當我們為真實戀曲的悲歡離合而喜怒無常時，又何嘗不是正上演一齣愛情悲喜劇呢？

切換式映現

當你看到銀幕前的男、女主角愛得纏綿悱惻時，是否希望他們的愛情也能在現實生活中成真呢？近年來的電影《莎翁情史》、《紅磨坊》皆採取此類敘事風格，深切刻劃男、女主角因為彼此對戲擦出火花的情感；而電影亮麗的票房數字似乎也証明了它的確有勢不可擋的獨特魅力！可見目前「劇中劇」的類型電影依然是各國電影工業暫時不會退燒的拍攝手法。

《愛情對手戲》由威尼斯名導－朱塞佩畢奇奧尼繼4年前推出《穿過你眼神的愛》一片後，又再度邀請威尼斯影帝路奇洛卡西歐和威尼斯影后珊卓希凱蕾麗合作，以「劇中劇」的模式不間斷地穿插轉換的場景、古今交錯的對白，並運用一貫的細膩風格勾勒出一部似假還真的浪漫鉅作!

「假戲真作」的合理性

也許現在沒有人會問為何一部《霹靂男兒》成就了阿湯哥和妮可的十年婚姻？亦可為了一部《香草的天空》阿湯哥馬上離婚便和潘妮洛普如膠似漆？當然布萊德彼特和安潔莉娜裘利合作《史密斯任務》也是一例。

難道電影內的男、女主角無法分辨戲中的真情假愛，而容易陷入愛情泥沼嗎？究竟該說他們演技太過逼真，抑或終究抵擋不了真假難分的性愛誘惑呢？

《愛情對手戲》深度地描繪一部電影從試鏡、選角、拍攝及後製的一連串過程，彷彿是一部活生生的”電影內幕”紀實。

片中一開始即舖陳男主角史蒂芬諾、女主角蘿拉康堤兩人在演練對白的試戲中，呈現出截然不同的情緒；直接見識到菜鳥演員緊張認真及大牌明星輕鬆隨便的對比差異。更能明顯感受到女主角入戲後藉由耐人尋味的對白，逐漸牽起對方的手、撫著對方的髮，進而靠著對方的肩膀，情不自禁地添加台詞甚至脫稿演出，相信各位觀眾看到這一幕是否也已經感受到”愛情對手戲”撩撥情思的威力呢？

導演刻意將男、女主角的性格作出南轅北轍的鮮明對映，再加上彼此迥異的生活背景及對立的人生價值觀，以多面向的觀點詮釋戲假情真的矛盾與衝突，而產生了史蒂芬諾不擅交際、不苟言笑的性格竟能深深被熱情奔放、活潑大方的蘿拉所吸引。

這或許就是凡人無法擋的接近效應～因為一部戲的偶然相遇，應驗了「假戲真作」的合理性！你可以說它很可怕，但也同時證明了它美麗的戲劇性！

情感互動下的「權力」脈胳

「兩個演員談戀愛，註定有一個活在對方陰影下！」一語道盡了影劇圈多少銀色夫妻、銀色情侶不為人知的心酸與壓力！畢竟舞台上的耀眼光環才是支持自己延續演藝生涯的主要依據，倘若自己的”另一半”表現比自己出色又該情何以堪呢？

偏偏這方面的困擾似乎以男性居多！相信這也能解釋為何好萊塢眾多女星在獲得【奧斯卡影后】的殊榮後，全部都以離婚收場的悲情結局了！若要破解此婚姻魔咒，恐怕男方必須祈禱自己一定要趕在”另一半”聲勢高漲之前，先在影劇圈占有一席之地了！

因此，我們能夠清楚透過此片了解到即使是感情深厚的愛侶，仍然會有互爭角力的情景，史蒂芬諾向蘿拉大吼：「是我在拍戲，不是你的場子，別搶人地盤！」豈不直接表明儘管自己高居大牌明星，依舊免不了要面臨對手強勢競爭的焦慮！　

導演依循著男、女主角彼此對於自身事業的企圖心及自尊心，但又非常重視對方感覺的矛盾心理，微妙地呈現出這段感情隨著拍戲進度而千迴百轉的情節，並直直切入性別意識反映著男女情感處理上的差異性，造就了一場接吻戲卡不了、熱情床戲冷冰冰、一場男主角為挽回女主角情感的追逐戲，因不慎摔跤的戲劇”笑果”竟意外解決了真實情感狀態的僵局。

每一個「戲中戲」的橋段，突顯了男、女互動的權力脈胳。電影架構徹底滿足了”戲迷”們無窮盡的好奇心，導致觀眾的目光緊緊關注著攝影機背後的那台攝影機畫面所隱含的詭譎氛圍。

「戲劇」寫實的愛情

影帝路奇洛卡西歐層次分明的顯現史蒂芬諾本身難以親近的性格，且將他孤傲、自我中心的特質掌握得恰如其分。戲劇中他和女主角蘿拉康堤從相識、相知、相戀、爭執、猜忌、分手至復合等各個情感階段的糾扯不清，不斷地帶動觀眾們高潮迭起的情緒，一幕接一幕的劇情張力、一波接一波的精湛演技；虛實難分的時空佈景配合動靜切割的人物個性，整體的電影質感與節奏堪稱一絕！

《愛情對手戲》後段蘿拉原本意圖自力更生、養育孩子的決心，卻在見到史蒂芬諾的現身，再度心軟、妥協，對話過程中能夠隱約察覺到她願意給予這位自私又目中無人的情人，再一次NG重來的機會，令人更加心疼女主角願意為愛犧牲、為愛退讓的敢愛敢恨真性情。

而男主角刮淨鬍子的造型意喻了他已經煥然一新，願意改變自我的心境。最後一幕隨著史蒂芬諾離去的腳步，鏡頭移轉到男女主角合拍的電影【茶花女】看板，侊如巧妙地訴說著他們現實人生的愛情對手戲才正要開始上映呢！

沒有期待、沒有承諾的一場戲，讓心和心自然地相遇
驀然回首才驚覺…虛擬似幻的浪漫建構了真切如實的情愛！