如何拉近自己和異國城市的距離呢？
廢話少說～和它一起跳舞吧！

經典再現

 2004年的青春愛情電影《情迷哈瓦那》一片套用了經典名片【熱舞十七】的愛情公式，並同時改編本片的製片兼編舞家瓊安詹森的真實故事。

劇情敘述1958年一名美國少女因為父親工作之故來到古巴，經由一名古巴少年而接觸了當地的舞蹈騷沙（Solsa)－非洲式古巴舞，刻劃本身原先對哈瓦那的排斥、認識、了解、至接納的心路歷程。

一部簡單的愛情通俗劇，搭配著心醉神迷的樂曲，映照暢快淋漓的舞步，企圖延續經典愛情片的動人魅力，更嘗試顛覆過往所呈現的舞蹈形式，一場舞動愛情的音樂盛宴正摩拳擦掌地準備侵襲觀眾耳目。

 如果大家平常留心歌舞片的表現手法，一定可以感受到本片不同於【紅磨坊】、【芝加哥】的華麗誇大，而是單純地以一支極具異國風情的舞作為改變主角的關鍵，不著痕跡地推動劇情前進，促使大眾感染”非洲風古巴舞蹈”超凡入聖的神奇魔力。

「翩翩起舞」的身份認同

《情迷哈瓦那》由英國女星蕾夢娜（凱蒂米勒）及墨西哥男星迪亞哥盧納（哈維爾）共同擔綱主演。

本片一開始即舖陳女主角內向壓抑的個性，透過與哈維爾的邂逅，進而感受到古巴特有的舞蹈（Solsa）所帶給她心靈深處的震憾。

”這種舞要表達的是舞者此時此刻的心情！”這句話深刻道盡女主角逐步解放自我，克服內心恐懼，藉由舞蹈獲得成長的答案。

相信大家見到男女主角雙方從初次跳舞無法契合的衝突，彼此的認知、文化背景、個別自尊、性別意識持續相互撞擊的角力抗爭，直到女主角願意敞開心胸跟隨自己的身體本能節奏，才逐漸化解了與對方跳舞產生的巨大隔閡。目睹這一連串的過程是否無形中帶領著各位一同回到那天真又徬徨的青春歲月呢？

隨著男女主角積極練舞以因應飆舞大賽的來臨，隱約地察覺女主角（凱蒂）的服裝打扮顯露著前所未見的活力與自信。

再配合著Julio Daviel樂團的音樂流動，望著氣質清新的凱蒂與樸實的陽光男孩哈維爾一同共舞的畫面，圍繞在耳畔響起的那首"Dance  like  this "究竟流洩著多少人都快遺忘的浪漫與勇敢呢？而那酸酸甜甜的純愛戀情亦不知不覺地在兩人搖曳生姿的舞步中滋長蔓延～

跳舞的「政治」意涵

1958年的古巴是一個革命的年代! 1958年的古巴也是一個跳舞的年代！不革命，不自由！不跳舞，不存在！

本片以音樂為主體，匯集了爵士舞、國標舞、非洲古巴舞等各家精髓，結合了經過政治磨合的舞蹈，毫不掩飾地映射出對現況不滿的反叛。

本片不經意地釋放著國籍社會、身分階級不平等的訊息。原來古巴人在哈瓦那唱歌會被追補，原來古巴員工送美國客人回旅館也會遭到解職！

頓時才理解到為何哈維爾的哥哥卡羅會用最原始的防衛態度看待周遭優越的”外國人”，而向凱蒂說出「你們負責生產、我們負責偷竊！」一語劃出敵我分界的諷刺。

跳舞在日常生活中到底有什麼功用呢? 跳舞可以宣洩工作壓力，跳舞也能強健身心，跳舞還是一項傳統的”泡妞利器”呢！跳舞的好處數都數不盡! 但是沒有人會想到舞蹈的背後居然有如此悲涼的傳說。

 Solsa原來是奴隸的語言，從哈維爾的口中得知跳舞可以想像自己如同小鳥般飛翔，可以取笑自己的主人，可以忘記自己身處異鄉的處境。

究竟舞動的肢體中涵蓋了多少政治符碼？道盡了多少社會批判? 本片並未再多加闡述，的確是一大遺憾!

青春綻放的「黑玫瑰」

　

本片的精華之處便是聚集大眾目光焦點的”飆舞大賽”了！迪亞哥架勢十足的舞技配合著亮麗出色的雷夢娜，兩人行雲流水的滑步、柔軟有力的姿態、輕巧延伸的手臂傳達著無所不在的致命吸引力！

每個人看到這一幅情景應該都會深深地讚嘆，並且目不轉睛地凝視這一對天成佳偶吧！我想這時候絕不會有人懷疑他們是全場唯一的非專業舞者，看完此片是該給這兩位演員熱烈的掌聲囉！

本片後段描述卡斯楚帶領人民革命成功，推翻巴堤斯塔的政權，開創的政治新局卻為男女主角的未來與人生埋下變數～沒有人可以預知往後的生活，沒有人能夠掌握國家的命運，那麽我們也只能選擇”活在當下”了！

洋溢著耶巴布納的”I Love You Too Much"這首融合拉丁風情和嘻哈風格的舞曲，男女主角在「黑玫瑰」中盡情地搖動曼妙的身軀，兩人都暫時拋開惱人的分離話題、難解的政治習題。

攝影機不斷地捕捉著凱蒂的美麗身影與狂野情緒，才赫然發覺眼前的這位女性已經重新看待自己的身體，也終於找到屬於自己的情慾主體性！

一部女孩蛻變成女人的主體意識電影，
將壓抑的青春昇華成觸動人心的舞曲～
讓人不由自主地愛上 Solsa！愛上了哈瓦那！
愛上了她（他），也愛上了自己！