布魯諾莫那（Bruno Munari）是90年代世界公認最重要的藝術、設計大師，他利用他的作品徹底改變設計和出版界的概念與想法。他是最能夠代表繪本出版的設計師，曾在歷史上創下不少紀錄。他的作品有著令人稱奇的新鮮感和現代感，都在國際書市中被稱讚是最前衛的童書典範。 1907年布魯諾誕生於義大利米蘭。他18歲開始涉獵與設計相關的領域。20歲接觸到未來派（Futurist Group）第二代，共同舉辦了幾個國內與國際性的聯展。布魯諾同時也是視覺藝術創作者，特別著重於平面設計。布魯諾認為唯有將藝術與平面設計視為一體，才最具創造力。於是在他各方面技術都相當成熟後，漸漸脫離了未來派，不再參與所有義大利的藝術改革運動。1945年，布魯諾得到兒子阿柏托（Alberto）的啟發，出版了一系列具獨創性的童書，由出版社Mondadori 發行。這一系列書後來得到了熱烈迴響，被翻譯成多國語言。1948年，他曾致力提倡幾何抽象藝術，以及由繪畫、雕塑和建築結合而成的「跨領域的藝術」，為義大利的藝術注入一股新潮流。期間布魯諾設計了一些教育性期刊，其中反映出他獨特的想法——將書視為獨立個體。 50年代布魯諾的名聲已傳遍國外。他受到哈佛大學的邀請，在麻省劍橋的視覺藝術中心，主講視覺傳達的課程。接下來布魯諾也開始投入更多時間在兒童身上。他為老師和學齡前幼兒專門設計的遊戲、書籍，發行得都很順利。接著他從針對兒童設計的商品，轉換到更複雜的設計，不僅讓他的研究深入心理、教育界，還發展出「兒童研究室」。

布魯諾大師的作品中，最基本的涵義是要讓讀者在閱讀過程中，能充分發揮「五官」的感受，在每本書中不只有圖像或是句子，而是一連串互相有關聯的影像和涵義，讓讀者一次全部感受，並充分發揮讀後所產生的不凡創造力和想像力。布魯諾大師的作品非常注重各個細節，像是封面、紙張、尺寸、規格、裝訂等，為的就是採用各種方式，讓讀者成為書中主角，而非只做一位讀者，這也是他作品的一貫思想。《霧中的馬戲團》一書，是描述霧中一段長長的旅程。讀者透過不同的影像和場所來體驗這趟旅程，特別的是，不同的道路與場景並非以文字敘述，而是藉由不同材質的紙張來表現，像是書中的霧，就是以描圖紙展現。翻過一頁又一頁，讀者最後會完全被城市的霧所籠罩，直到進入馬戲團的彩色世界。同樣馬戲團也是以一頁頁經過穿孔的紙張展現，而非文字敘述。馬戲團的世界正告訴讀者：你現在經過的是最迷人的馬戲團，裡面有表演雜耍的人、印地安人、小丑、烏龜，還有在玩捉迷藏的魚。通過令人炫目的繽紛世界，讀者最後又回到充滿霧的都市。大致上來說，閱讀《霧中的馬戲團》就像是在體驗一場最不可思議的旅程。晚期，布魯諾大師運用更多簡潔的方式來表達概念，但仍堅持他不變的風格——創造出能激發讀者全方位感受的書。即使他的書貫徹同樣的思想，每本書之間仍有不同。事實上，每一本書都是一個驚喜，一個新的發現。

《生日快樂》就是利用層層由大漸小，由小漸大的疊頁中，感受拆開禮物的驚喜。像這樣簡單又革新的設計書，同樣也受到大人的歡迎。這就是為什麼我們很難將布魯諾的作品定位在某種年齡層次的讀者，因為它們雖是童書，卻吸引著各個階層的讀者。讀者看完後的反應，有感動，有驚訝，有好奇，也有疑惑，但是讀到最後，總得到最大的喜悅與滿足。每次看到讀者的反應，我們都會感到不可思議，但又會很欣慰。讀者們很感激我們出版社出版如此令人驚訝的書，因為這種書的製作成本是一般繪本的好幾倍，這些都是我們意想不到的收穫。