《在那遙遠的地方》(Outside Over There, 1981)，是【桑達克三部曲】的最後一本作品，距離第二部曲，《廚房之夜狂想曲》(In the Night Kitchen)隔了11年之久，距離第一部曲，《野獸國》(Where the Wild Things Are)則隔了18年。桑達克將這三部作品視為一組，他說：

「這三本書都是衍生自同一個主題：孩子們如何控制不同的感覺，如憤怒、無聊、恐懼、挫折及忌妒。然後試著在他們的真實生活當中掌控這些感覺。三部曲的最後一部將會是最奇怪的。現在在我看來，《野獸國》是很單純的一本書。『單純』也是該書能成功的原因，而我再也沒辦法那麼單純。《廚房之夜狂想曲》，也是我比較喜歡的一本，傳達了深層的涵意。但這第三本，則是更複雜的三層涵意。」

《在那遙遠的地方》故事是說小女孩愛達，平常要幫忙照顧妹妹。有一天，來了幾個「地精」，就是在格林童話裡，專門偷嬰兒的小妖怪，把愛達的妹妹偷走了。愛達穿上神奇的黃雨衣，帶著號角，出發去找妹妹。經過一翻努力，終於找回妹妹……。

桑達克處理這個故事，彷彿在演奏莫札特的樂曲。在優美的旋律中、，透露著精靈式的詭異。沒錯，桑達克在畫這本書時，只聽莫札特的音樂，因為他想創造一個類似格林童話的鄉間，18世紀的時空。而莫札特生於1756年，死於1791年，正符合桑達克的設計。

書一翻開，小書名頁就出現愛達帶著妹妹學走路，一個穿著披風「空空無臉」的地精蹲在一旁。

到了大書名頁，又出現了三個地精，踩著詭異的節拍，鬼鬼祟祟的進入舞台。愛達本能的抱起妹妹，警覺的睜大眼睛。

接下來，愛達抱著大哭大鬧的妹妹，背後尾隨著地精，正等待機會下手。這頁出現獻詞：「給有弟弟妹妹的小孩。」這連續三張畫面，清晰簡潔的處理愛達、妹妹和地精三個主角色的相互關係，開啟了好奇的前奏。

然後兩張跨頁全景，主角在嬰兒，一頁平靜，一頁哭鬧，任性十足。桑達克用兒歌式的韻文，作為文學行進軌道：「愛達的爸爸出海去，媽媽坐在涼亭裡……」很少人知道繪本的文字雖然少卻需要一再修改。因為文字本身並不單獨存在，它必須與圖畫做緊密的配合。它的作用不只是要傳達故事和訊息，還要創造書的節奏感、音樂性。有點像樂團裡的鼓手，也可以說文字與圖畫是在跳雙人探戈，就看當時的情況而定。

桑達克在這本書中，全部使用了356個字，卻花了將近18個月的時間，來回修改了100多次，才使文字定稿。因為是韻文，所以翻譯的時候也比較費工夫。轉換文字，最大的挑戰，不是傳達文意，而是如何用另一種語言，創造類似的音韻、節奏。有像就很厲害，一樣是不太可能。尤其中文是一個字一個音，和其他拼音型的文字，如英文、法文……一個字會有好幾個音節，有基本的差異。但仍可以努力做到幾分近似。

「小妹妹，哭又鬧，

愛達吹著金號角，

想哄妹妹不要吵。

愛達只顧著吹，

沒注意，來了小魔鬼。」

為了捕捉像夢幻般的真實，桑達克還聘了專業的攝影師，千挑百選一個9歲女孩和一個14個月大的嬰兒，拍了一堆照片。從中尋找他打圖稿的素材，這是他插畫生涯中第一次做這種嘗試。效果還相當成功，使他對抓住小孩，尤其是嬰兒的真實形貌，有很大的幫助。

一般人對嬰兒，首先浮現的就是「天真、可愛、白白、胖胖……」全是小天使的模樣。真正有照顧嬰兒的人就知道，那只是一部份，美好的一部份。轉過身來，嬰兒也有他魔鬼的威力，他有時候真的會讓人抓狂。尤其是要「小孩」去照顧「小孩」，小孩的壓力可是比大人要重。桑達克並不是要打破嬰兒的美好形象，而是要表達真實，藉著真實的嬰兒，夢幻的情境，表達小孩的情感。

全書像音樂一樣輕快行進，從愛達穿著黃雨衣飛上天空，進入高潮。愛達飛行的姿態，並不像一般的飛法，而是像「夢」裡的飛，桑達克在這裡也捕捉到夢的真實。

最大的高潮，是愛達找到一群嬰兒，她分不清哪個才是她妹妹。然後她吹起號角，嬰兒開始跳舞，跳啊跳，每個都是魔鬼的化身……在大鬧一場後，她終於找到妹妹，鬆了一口氣。然後她抱著妹妹走過有「莫札特」的鄉間，回到家。

這本書道盡孩子間複雜的「情緒」，交錯的「情感」。而這一部份幾乎全被大人忽視，大人自己也忘了童年的遭遇，留下的可能都是不真實的記憶，是虛構的童年假象。用不真實的主觀，想要去捕捉孩子真實的感受，當然是緣木求魚。就算求到，也是木魚，不是真魚，有點像愛達抱的「冰塊假妹妹」。這就是桑達克作品，常常讓孩子愛不釋手，但大人卻對他書中要表達的東西一頭霧水。即使懾於他的威名，不敢說壞，也只是在其中挖掘故事的「意義」、「動機」……而抓不住要領。桑達克的書對這些人，可說是當頭棒喝！對有思考的孩子，是美麗與詩意。