我是奔流旁邊的欄杆：能抓緊我的人、抓住我吧！然、我可非汝等之枴杖──查拉圖斯特拉如是說。席勒被公認為德意志文學史上地位僅次於歌德的偉大作家、貝多芬是首位在交響曲中使用人聲的主流作曲家而早於1793年便已試圖為席勒的《歡樂頌》譜曲，1818年開始創作、1824年初完成的貝多芬最後一部交響曲──《第九合唱交響曲》是跟浪漫主義音樂之分水嶺、乃古典音樂中最最為人所熟知的作品之一而海頓、莫札特和貝多芬正是維也納古典樂派的傑出代表。非炒作而是認真的、海頓敬告聽眾們其第三十七到四十二號此六首俄羅斯四重奏將是一批全新的、另類的作品──1781年發表的第一部真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏、海頓的創作自此跨入成熟期。和莫札特變好朋友，閒暇之餘兩人還會找來其他人共同即興演奏、相互切磋技藝，「只有他具備了能使我歡笑並深入我心靈的秘密」、1785年初莫札特獻給海頓一套弦樂四重奏被認為是對海頓前述1781年出版的作品之響應──彼時海頓已停止創作歌劇和交響樂而那正是莫札特之強項。1792年底直1794年海頓去倫敦止、貝多芬師從海頓超過一年，期間已意識到自己的能力並時而意味挑釁，據說海頓強烈批評他的第三首三重奏卻偏是貝多芬自詡三首裡面最優的一首，貝多芬猜老師是妒嫉使然但海頓可能並非表象詬病作品而是其中內涵輕易迎合當時大眾的品味──果真如此則海頓的批評體現出十八世紀末古典主義與浪漫主義的衝突。

PS.標題《歡樂頌》德文原文第一行啊！朋友、何必老調重彈！