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| 2015/04/22 00:55:52瀏覽1976｜回應0｜推薦18 | |
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當然，台灣社會對於動漫文化向來不是那麼重視；但即使環境不好，台灣仍不乏優秀的漫畫家與插畫家。遠從葉宏甲的《諸葛四郎》、劉興欽的《大嬸婆》、《阿三哥》，敖幼祥的《烏龍院》、朱德庸的《澀女郎》、蔡志忠的中文經典、以及春水堂的《阿貴》、幾米、 彎彎、Duncan等等，台灣一直都有很優秀的漫畫家與作品。此外，雖然老夫子不盡然能歸為台灣漫畫，但在台灣仍非常受到歡迎，且在台灣被改編為動畫，而第二代王澤也在台灣擔任教職。
時至今日，新竹內灣有劉興欽漫畫館，宜蘭有幾米公園，且作品常見於拼圖、公仔、飾品等周邊商品，敖幼祥的作品曾被拍攝過多部動畫、真人電影，朱德庸的作品也曾改編為真人連續劇。此外，無論是沙雕、冰雕、節慶、廟會、燈會，知名台灣漫畫人物也經常出現，連台北捷運也看得見 Duncan 的畫。我們傳送表情符號時，也有台灣漫(插)畫家(如彎彎)的圖案。這樣看來，並非台灣民眾不喜歡自己的漫畫。相反地，台灣人很挺自己的文化。
問題是，台灣漫畫產業鏈不像國外那麼健全，市場規模也小，而且小很多，同時也缺乏「外銷」管道。結果就是，漫畫家沒有穩定的環境可以創作，因此作品難以推陳出新。君不見《海賊王》、《火隱忍者》都是連載，創作能量延續，動輒數百集，美國 Marvel 的超人系列也是洋洋灑灑；但台灣漫畫大多僅止於「四格漫畫」極短篇，積稿成篇後再以單行本發行，很難有規模地發展出故事情節，更別提細膩的人物刻畫、情節發展了。
缺乏劇情的困難，在《澀女郎》被改編為電視劇時可以明顯看得出來。在四格漫畫時，發人深省的雋永對話彷彿一個又一個煙火，燦爛耀眼。但是當這些極短篇連結成一個完整的故事時，卻難以讓「火力」連貫。畢竟電視、電影還是以「情節消費」為主，將四格漫畫的體裁運用於電視連續劇中，就會讓原本「單兵作戰」極為優異的作品，頓時在拉長戰線的「協同作戰」中失色。類似狀況也發生在《大宅們》電影中。許多網路笑話都是短篇的，也正因為短篇，發揮了笑話「出奇不意」的笑果。然而，當這些笑話串連成為有劇情的電影時，問題就出現了。故事劇情會顯得破碎而不連貫，同樣的困境：煙火稍縱即逝，但火力卻無法連貫。 當然，台灣報紙的閱讀群眾日漸萎縮，對於四格漫畫的影響也非常劇烈。過去漫畫家靠報紙走紅，但如今只能靠網路，無法善用網路優勢的，作品就會面臨發表困境。不過話雖如此，台灣仍然有類似張妙如,徐玫怡的《交換日記》，用圖畫說生活，故事瑣碎而有趣，賣得似乎也不錯，連我也會偶爾讀一讀。 其實所謂「創意」這碼事，真的沒有公式，也未必需要有完整情節才能有市場。如果有可愛的人物、搭配周邊商品、輔以行銷策略，卡通人物仍然可能大有可為。
例如，初音未來這個角色當初出現在YAMAHA虛擬女性歌手軟體時，誰能預料到她會這麼受歡迎？其他例如 Hello Kitty、Kikilala、Rilakkuma (拉拉熊)、趴趴熊、Kumamon (熊本熊)、宇宙人、Pom Pom Purin (布丁狗)，其實都不是靠漫畫的「情節」走紅，而是純粹「以貌取人」，只要「可愛」就會受歡迎。再搭配適當的行銷策略，例如便利超商集點送，就很有可能一炮而紅。Line的表情人物，原本也都沒有劇情，反倒是因為表情符號走紅後，逆向產生了漫畫故事。
因此，我覺得敖幼祥針對農村彩繪開炮，好像搞錯了對象。當然，未經漫畫公司授權而繪製卡通人物，的確有法律爭議。當然，如果農村能結合自己的歷史與故事，再進行彩繪，那會更有意義。畢竟像「彩虹新村」這樣的地方，其特色在於繪畫的「獨創性」，而非模仿。但是如果純粹談到台灣漫畫家的「出路」，以及給台灣漫畫家一個機會這方面，我總覺得不如找便利商店設計個集點送公仔，或是製作可愛的表情符號，先宣傳「人物」，再以人物帶動故事，或許行銷效果還大得多...
另外，漫畫中的「同人」效果也是很強的。透過Cosplay、痛車 (paint car)、彩繪、刺青、公仔等，同樣可以大幅增加漫畫市場。或許，今日的台灣漫畫家以及出版社應該要走出單純畫漫畫的舊思維，開始走向多元經營的道路。 最後，台灣的動畫代工產業一直都有很好的水準。例如台灣的宏廣製作，在1980年代曾經代工70%的美國的動畫，例如頑皮豹、小美人魚、泰山、花木蘭等等。但是代工畢竟不是長久之計，台灣仍然應該發展出自己的品牌與題材；然而台灣似乎缺乏發展「自有品牌」的資金與營運模式，也因此台灣動畫在外來動畫夾殺下，一直也只能以「代工」延續。雖然《夢見》、《七點半的太空人》都成功以「募資」方式完成作品，但這畢竟不是長遠之計，同時票房也不盡理想。日前上映的《桃蛙源記》其實是個很好的故事，但票房成績也並不亮眼。為什麼呢？美國動畫電影通常以龐大的宣傳，以及經營多年的「品牌形象」吸引觀眾，因此即使是全新主題，往往也能讓觀眾花錢進電影院。而日本動畫，除宮崎駿具有這種品牌魅力外，大部分動畫都是長期以「漫畫」形式連載，並且在電視上播出後，最後才會出「電影版」。也就是說，以電影動畫來「收割」長期經營的觀眾群。日本尚且只有宮崎駿才有「品牌魅力」，台灣動畫電影當然也就舉步維艱。除非台灣能夠開發出如日本動漫產業的體系，從連載、單行本、動畫、到電影版、週邊商品，不然很難殺出一條血路。更何況，有好友私下跟我分享，日本成功的漫畫家很多，但是失敗的卻也不計其數。台灣不能只看別人成功，也要思考這是付出多少失敗的代價才累積出的成果。 台灣的漫畫產業凋零，或許是因為產業結構不健全。但另一方面，或許也是因為缺乏真正創新的內容、令消費者喜愛的卡通人物，以及能夠「雄才偉略」畫出有情節、有市場的漫畫家。依稀記得我第一次讀林政德的 Young Guns 時的感動，充滿當時的時尚酷炫元素，彷彿偶像劇般的情節，逗趣而且本土的對白，最重要的是，融合了台灣在地的場景與人物。真的好可惜，這樣的好作品後來竟虎頭蛇尾地結束了。接著，台灣似乎越來越少這樣有趣、連載、高品質的漫畫。中國漫畫有夏達，香港漫畫有黃玉郎，但台灣也有許多傑出漫畫家。只可惜真正能投入，創作出「四格漫畫」以外的「巨著」的，似乎太少。台灣還要多久，才能發展出如美國、日本動漫產業的作品呢？實在令人拭目以待。 |
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| ( 興趣嗜好｜電玩動漫 ) |
