今年八月時，我北上看了一場畫展，一個我不太熟悉的畫家－羅蘭珊，沒想到近日將要移師台中國美館展出。（台中展期：2014/11/15 09:00~2015/03/01 18:00　國立台灣美術館101展覽室）

　　羅蘭珊身處二十世紀初期，與畢卡索是同一時期的畫家，而她也真的與畢卡索這一群立體派的畫家友好。她與一群男人相處，卻沒有當時社會上女性主義的思維，她喜歡女性事物，而不會像一般當時的女性知識份子般的爭女權（但她也不完全沒有女性覺醒，或是在男人面前唯唯諾諾！），從她的畫作裡看出，她似乎很願意保有女性特質。而她也似乎想藉由這樣的典雅畫面保有美好時代。藉由畫出美好而逃避戰亂帶來的不安。

　　與她同年代的達達主義就是批判性很重的畫派，在她的畫面裡雖有隱喻卻沒有一絲躁動不安。

　　她與許多畫家一樣留下許多自畫像，但她的自畫像沒有歲月的痕跡，好像白先勇筆下的"永遠的尹雪艷"一樣！

　　一個人的自畫像裡可以看到心理層面，也是純粹的面對自己，好的創作者是面對自己，不好的創作者像在倒垃圾一般。自畫像總在眉宇間透露著心事。

　　這張年輕時的自畫像充滿自信、高傲，一副"我要出頭"的模樣！(畫作的解讀不需藉由旁人定論，畫作就是文本，自己解讀最適切。)觀畫與畫對話，尤其在看自畫像。自畫像透露的訊息是自己看到的自己，也希望別人看到這樣的自己。這就是羅蘭珊的想法。

　　比她稍早一點時期的印象派女畫家茉莉索就與羅蘭珊不同，羅蘭珊與一群印象派男畫家為伍，卻能活出自我，而茉莉索卻只能畫些嬰兒等女性閨秀的題材，總是跳不搖籃系列。

(技巧上已經從厚重的寫實法漸漸改為將油彩稀釋畫出薄薄淡淡如水墨般的韻味。)

　　羅蘭珊始終扮演著優雅、美麗，她這張44歲的自畫像，彷彿時間並不存在，畫中的她依舊年輕。試圖在動盪與無常中，以藝術守護不可捨棄的優雅，這也是愛自己的表現。

　　這讓我想到巴洛克時期很愛畫自己的林布蘭特，從意氣風發的年輕時期畫到年老頹廢的樣子。而羅蘭珊的自畫像永遠是不老容顏。

　　羅蘭珊終其一生崇拜著畢卡索，也以畢卡索的成就為目標，她一直以要超越畢卡索的<阿維儂的姑娘>為目標！有人說羅蘭珊受畢卡索的立體派影響很深，而實際上，當時的野獸派與素人畫家盧梭對她也不無影響。

　　而她終究能走出自己的路來，風格是一種全然法式的優雅。技巧上也漸漸擺脫其他畫派的陰影。

　　　　　　　　　(畢卡索的"阿維儂的姑娘")

　　　(畢卡索以馬內的"草地上的午餐"為藍本而創作的抽象畫。)

　　野獸派 馬蒂斯 的作品

　　馬蒂斯的畫作

　　　　　馬蒂斯的畫作

　　　　　　　　　素人畫家  盧梭 的畫作

　　　　　塞尚(圖一)　塞尚一直是畢卡索的學習對象。所以影響了立體派，間接影響了羅蘭珊。

塞尚(圖二)大浴女圖

塞尚(圖三)　聖維克多山

　　　　　　　羅蘭珊(優雅的舞會或鄉村之舞)

　　這張圖有著塞尚的風格，以及馬蒂斯的線條。顏色是羅蘭珊慣用的粉色系。

羅蘭珊　＜三個年輕女子＞　　晚年作品

　　＜三個年輕女子＞是羅蘭珊晚年的作品，花了她十年的時間創作。畫中少女如花綻放，生生不息，一如她對自己的期許，永遠的優雅，永遠的玫瑰少女。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～