首次接觸崑劇，始於一齣黑白電影 — <<遊園驚夢>>。

如詩如畫的佈局，像<<紅樓夢>>一樣的意境神韻，一幕又一幕的生離死別，淒美動人。自此開始迷上傳統戲曲。

是次由江蘇省崑劇院上演的<<1699‧桃花扇>>，集中、日、韓、台四地藝術家的才華，精心打造不一樣的藝術風格。作為崑曲四大名劇之一的<<桃花扇>>，乃出自清初作家孔尚任的筆下; 而是次劇目強調的1699，意指1699年<<桃花扇>>傳奇脫稿，劇本寫成後於近二百多年均未曾以原貌上演。這回是再度展現原劇的傳奇色彩，反映原著「借離合之情，寫興亡之感」。此外，舞台上更首以全景展現享有南京本土<<清明上河圖>>美譽的明畫 — <<南都繁會景物圖卷>>。

可是次並非以足本演出。明、清傳奇一般比較冗贅，是以很早已有選演若干折，不演全劇的情況。洪昇筆下足五十折的<<長生殿>>行世後，洪的朋友吳舒鳧便覺劇本繁長難演，遂把劇本更定為二十八折，兩天演畢。到清朝晚期，演出都以折子戲為主。<<牡丹亭>>及<<長生殿>>均曾於香港以折子戲連續三晚演出，兩次我都只看了首兩場。主要是因為演出場地比較偏遠，看完戲後已很晚，第二天還要上班，實在是有心無力。

看過<<1699‧桃花扇>>，我覺得當中的舞台設計是最精彩的一環。導演田沁鑫巧用靈活亮麗的紅框，於不同的時空分割出不同的空間 — 紅框於換裝後分別成為亭台樓閣、洞房、兵營和宮殿 。與此同時，這個可移動的方型空間與整個古戲台結合一起欣賞時，又變成另一台戲中戲。更叫人驚訝的是，導演把<<南都繁會景物圖卷>>放大，設計成通透的虛實背景 (同時展示圖後的樂隊): 一方面營造山環水抱的傳統戲園外之空間; 另一方面，人物進出皆沿圖而行，又予人回廊曲折之感。

服裝造型方面也不遜色，服飾裝扮上體現出明代的審美眼光，色彩鮮明，格調雅致。不同的人物配上不同的服飾圖案，清楚展現並配合其性格及生活環境。劇中的秦淮歌妓，均穿綉上各種花卉的服飾 (如牡丹、月桂)，以顯其嬌艷; 男性人物則穿上帶枝幹的花卉圖案服飾(如梅花、玉蘭)，以顯其硬朗。色彩豐富，但亳不誇張; 典雅清淡，沒有大紅大綠的感覺。

開場初段，樂曲演奏顯得有點喧賓奪主，好像跟演員鬥唱一樣，可幸往後成功追隨及配合幕前演出，變得恰到好處。

演員的唱腔，整體而言可以表現得更好。飾演劇中女主角李香君的羅晨雪，是我感覺唱得最好的一位。她發音吐字清脆、細膩悠揚，成功展現崑曲婉轉、講究的聲腔特點。飾演劇中男主角侯方域的施夏明，嗓音厚實，與羅晨雪合演感情戲亦顯得絲絲入扣。

傳統京劇講究氣勢磅礡、著重「劇場性」，務求為觀眾營造最大的感官刺激; 崑劇演出講究展示內在波折的「戲劇性」，透過一舉手一投足表達細膩豐富的情感。這方面，我亦覺得羅晨雪較施夏明優勝。她的表情與動作均顯細膩，處處露出秦淮名妓的神韻，不僅蘊含豐富的思想感情，且綻放出青春生命的閃爍光彩。施夏明演獨腳戲時，身段表情有時略帶生硬，此乃美中不足之處。

中國傳統戲曲有「四十不成崑」的說法，此新版<<桃花扇>>的演員平均年齡不到２０歲，因此演出或許顯得稚嫩。不過，相信多加磨鍊，他日必定掌聲更響。

下圖一: <<南都繁會景物圖卷>>之局部

下圖二: 簡潔的舞台設計

(圖片轉載自大中華文化網及悟石音樂博客空間。)